南京白局是南京地区民间的方言说唱，是南京唯一的古老曲种，已有600多年历史。白局形同相声，表演一般一至二人，多至三五人，说的全是南京话，唱的是俚曲，通俗易懂，韵味淳朴，生动诙谐，是一种极具浓郁地方特色的说唱艺术。白局的表演使用的是地道南京方言，称为“新闻腔”或“数板”。2007年被列为第一批江苏省非物质文化遗产名录，2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。下面我们就一起来详细的了解一下南京白局的相关介绍吧！
一.简要介绍
民间曲艺。始自明代织锦工人用南京方言演唱俗曲、小调、民歌以自娱，逐步发南京白局展成为曲艺曲种。因演唱者不取报酬，“白唱一局”，故名“白局”。
二.主要曲牌
南京白局常用曲牌主要有：《满江红》、《银纽丝》、《穿心调》、《数板》、《梳妆台》、《剪剪花》、《下河调》、《汉阳调》等，形成曲牌联缀体。曲目近百个，内容以反映现实生活为主。如《机房苦》是织锦工人对自身苦难的控诉，《抢官米》和《打议员》则反映了光绪二十四年和民国8年南京发生的抢官米和打议员两起风潮。清末民初后，"南京白局"随着织锦业一起衰落。1949年后，曾成立专业剧团，现在只有少数业余演唱者。
三.主要概述
南京白局始自明代织锦工人用南京方言演唱俗曲，小调、民歌以自娱自乐，随着时间的推移，逐渐发展为一种曲艺曲种。因演唱者不取报酬，“白唱一局”。故名“白局”。近日，南京白局最古老的唱腔“南京调”的唱词首次被发现，研究专家王涌坚经过研究和对比，终于澄清了关于南京白局的几种误解，南京继南京云锦进入国家首批非物质文化遗产名录后，伴随云锦编织而诞生的，有织锦工人创造的南京地方特色曲艺“南京白局”也开始了申遗之路。
白局产生于明末清初，起源则和一种工艺有关。熟悉南京的应当知道南京还有一样古老特产：云锦，因色彩明丽，灿若云霞而得名。当年曹寅主管江宁织造，清宫龙袍就是云锦缝制，其制作精细、复杂，有“寸锦寸金”之称。
织锦是一项繁琐的活儿，据说一个熟练工，要独立完成一件锦衣也要两三年的时间。机房很高，因为织机也很高，差不多三米左右，顶上坐一个人，称为“拽花工”；下方坐一个人，称为“织手”，这是要求很高的技术活。为了调剂这种单调的织锦生涯，织锦房里的工人开始自娱自乐，唱一些小曲、方言调子，题材多半轻松诙谐，偶尔也有时事段子。到了后来，就演变成白局。
清亡后，织锦业也在一片乱世中迅速衰落，直到近年来，政府做了一些保护性发掘，把这项技艺留下来了。同时没落的白局就没有这样幸运，60年曾经成立过剧团，但很快就解散了。和苏州评弹不同的是，白局没有珍珠塔这一类的大段，多数是讽刺或幽默小品。这跟它的出身密切相关：评弹是闲人的艺术，而白局则是工休时间的自娱。在文人的介入改良下，评弹词曲更加丰富，从而高雅化，白局却由于自身的局限，一直保持着下里巴人的形象。
四.历史起源
1.起源农村
白局是南京地区民间的方言说唱，是南京唯一的古老曲种，至今已有600多年历史。白局形同相声，表演一般一至二人，多至三五人，说的全是南京方言，唱的是俚曲，通俗易懂，韵味淳朴，生动诙谐，是一种极具浓郁地方特色的说唱艺术。据有关资料记载，元曲曲牌中的“南京调”系白局的古腔本调，表演形式又称数板或新闻腔，白局有七百多年的历史，在其流传过程中，还曾在扬州留下了一个新品种——清曲。上世纪有名的香港电影《三笑》中的大部分曲调都出自南京白局。
白局曲种起源于六合农村吹打班子，成长于织锦机房，是南京地区土生土长的一种曲艺形式。六合一些殷实人家逢婚丧喜庆，总要邀请吹打艺人来增添气氛，有的艺人边打节拍边唱民间小调和明清时的俚曲，还有二胡伴奏，因此吹打班子吹出了知名度。
由于所唱曲子皆以苏南苏北小调为基础，又揉进了秦淮歌妓弹唱的曲调，因其曲种收调众多，唱腔丰富多彩，故便有了“百曲”之称。白局以“南京调”为古腔本调，此调又称“数板”或“新闻腔”，其它主要曲调为“满江红”、“梳妆台”、“哭小郎”、“穿心”、“剪剪花”、“老八板”、“闪板”等。
2.抢救扶植
解放后，政府对白局进行了抢救扶植，1960年成立了“南京白局剧团”，文革期间解散。1985年由原白局团演员徐春华又重新联络，将一些原白局团的演员、演奏员及社会上的白局票友老艺人，参加省、市、区的汇演活动，所到之处，深受群众喜爱。南京白局常用曲牌主要有：《满江红》、《银纽丝》、《穿心调》、《数板》、《梳妆台》、《剪剪花》、《下河调》、《汉阳调》等，形成曲牌联缀体。
南京白局有曲目近百个，内容大都是自编当地的新闻趣事，短小风趣，比下层社会的“说报”前进了一步。有许多段子较真实地揭露了当时社会的黑暗，讴歌了劳动人民的斗争。如《抢官米》、《倒文德桥》、《南门外倒城墙》、《打议员》、《抵制日货》、《过水荒》等。
3.流入市区
当百曲从乡村流入市区时，南京拥有20万之众的织锦工人，他们首先接纳了百曲，传统织造云锦为两人一台机器，在辛勤的劳动之中，一个坐在织机上面拽花，一个在织机下面机坎里摔梭开织，两人一唱一和，说身边的生活，讲稀奇古怪的事物，谈金陵四十八景，也唱江南江北和周边地区的小调，倾吐心中的郁闷，抒发情感，宣泄对封建统治的不满，用土语描摹痛苦的生活，如“这几天机房不好做/我又被‘坐板疮’来磨/三万六千头的库缎/一天撂上它几十梭/‘焦老机’的老板/天天还在催生活------”，通过白局的说唱，刻画了机工的悲惨景况。
后来织锦工人这种每唱一次称作“摆一局”的白局，因南京味儿特足，很快赢得了广大市民的青睐，引起了广泛的反响，有的便登上大雅之堂，有的传入澡堂、理发、厨行、茶馆各服务行业，分出不取报酬、只享招待的“白局”，和收酬金的职业班“红局”，百曲因其谐音，而被白局所代替。
五.表演形式
白局的表演有说、唱，偶尔加上身体动作，使用的是地道南京方言，称为“新闻腔”或“数板”。由于新移民的涌入和方言的变迁，有些词和现在通行的南京话也不一样，比如说“鸭子”读作“呦子”，“大妈”读作“多嬷”。尾音儿化重，跟京味儿化音的区别在于连读而且上扬，象“碟子、碗”，读起来就是很快“的儿窝儿”……用文字来转化语言艺术，太难了。
六.盛衰时期
南京白局的盛衰随着南京织锦业的发展变化而起落。乾隆年间，南京织锦的机子有三万多台，织工们日夜辛劳，“三更起来摇纬，五更爬进机坎”，随之出现了很多机工们喜闻乐见的白局曲目，如《小上寿》、《采仙桃》、《金陵四十八景》、《十二月花名》、《十杯酒》、《五更相思》、《八仙过海》、《相遇十个郎》等。
民国成立后，封建皇族被推翻，王公贵族作为主要织锦消费者几近销声匿迹，南京织锦坊倒闭的倒闭，织锦工人失业的失业，加上当局对南京地方曲目的歧视，白局也就逐渐衰落，许多悦耳动听的曲目曲调如断线风筝一样相继失传。
1924年，蒙古人民共和国成立，恢复了与中国的贸易关系，南京丝绸得以远销蒙古，丝织业又一度兴旺，南京白局也随之恢复元气，如江宁白局艺人史永余专门来南京参加白局班的学习，用白局形式演唱长篇《英烈传》，时间长达月余而不衰，同样后来他演的长篇白局《刘驼子私访》也深受听众欢迎。
不过抗日战争爆发后，南京丝织业再度遭受打击，白局也即一蹶不振。
七.建国时期
建国后，在南京市委关怀下，曾于1960年由市总工会主席夏冰流组织成立了南京白局剧团，意图推陈出新，重新将白局搬上舞台，同时把一些二三十年代的白局老艺人请来，一是对传统曲目进行整理，二是请有50多年织龄的老艺人纪鑫山一字一句教徒弟，让白局后继有人，三是从生活出发，编写一些现代题材的新白局曲目，当时白局剧团在原有的“金舵子”、“迥龙”、“数莲花”、“梳妆台”、“满江红”等曲调基础上进行改进丰富，在乐器上又增添撞铃、七星锣等，使得白局器乐更为多采，还创作了《机房苦》、《毛老头配茶壶把儿》、《巧相逢》、《友谊颂》、《母女会》等一批观众喜欢的白局曲目，从1960—1966年，南京白局进入辉煌时期。香港《三笑》剧组就是在此期间采集到白局的《夸夸调》、《道情调》进行再创作的。可惜1966年文革开始，十年浩劫，百花凋零，白局再度打入冷宫。
八.挽救艺术
四人帮粉碎后，百业俱兴，八十年代初秦淮区文化馆召开了一次会议，试图抢救白局这一剧种，邀请了五位六七十岁高龄的白局艺人（严洪亮、左帮运、吴鸿祥、梁汉成、聂少庭），为他们录音、记谱，并组织专场演出，原计划再请那些六十年代学、演过白局的艺人重操旧业，接受这五位老艺人的传帮带，但是终因白局艺人大都已转业改行，且新人们深知白局的局限性及其缺乏改革和创新，对今后发展缺乏信心，因此这个抢救白局的扶植计划中途夭折，随着一些白局老艺人的先后作古，白局剧种真是濒临消亡的危险，即便是当年白局戏曲队的徐春华和周慧琴、黄玲玲、何沛四位花甲老人虎老雄心在，日前在南京民俗馆进行义演，表示只要有人肯学，他们愿意义务教学。南京白局经过老艺人们的整理挖掘，已经形成一个较为系统和完整的戏曲体系，可是真正要传承白局，却还得靠唱。
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