永新小鼓是江西省吉安市的传统戏曲剧种之一，起源于道情。相传在清道光年间形成于江西永新。早期是收容孤寡残疾的养济院里的盲艺人传唱谋生的渔鼓形式。后来有永新的盲艺人改用小鼓伴奏，并在语言音调、表演风格上有所变化，演唱一些从戏曲、小说中改编的短篇曲目，逐渐发展到编唱长篇曲词，并形成具有地方色彩的曲种。下面本文将详细介绍永新小鼓的艺术特色以及历史渊源，一起来看看吧！
永新小鼓是江西曲种。源于道情。相传在清道光年间形成于江西永新。早期是收容孤寡残疾的养济院里的盲艺人传唱谋生的渔鼓形式。后来有永新的盲艺人改用小鼓伴奏，并在语言音调、表演风格上有所变化，演唱一些从戏曲、小说中改编的短篇曲目，逐渐发展到编唱长篇曲词，并形成具有地方色彩的曲种。永新小鼓的表演形式是一人站唱,以唱为主,间有说白。演唱者腰系双面小皮鼓，敲鼓击节。唱腔脱胎于渔鼓，句式和板腔结构同渔鼓有相似之处，但又有发展变化。曲调跳跃起伏,跌宕多姿,能叙事也能抒情。主要有平腔、高腔两种，平腔稳健深沉，旋律多往下行，长于表现诙谐、讽刺题材；高腔高昂热情有力，旋律多往上行，适合表现赞扬歌颂题材。传统曲目有《卖花记》、《私访长安》等30多部。
一.历史渊源
据永新县志记载，唱号音约产生于乾隆年间（1740）。那时，在永新县城的北门有座“对恩堂”，在这个堂内专门供养了一些无依无靠的盲、聋、哑残疾人，小鼓艺人就出自于这“圣恩堂”内的盲人。 永新小鼓的祖师爷欧阳承相生于（1722年）是永新南乡烟阁青岭村人，他年幼时读了些诗书；略通文字，一场大病后又目失明，被送入“圣恩堂”供养，他不愿坐享其成、便发挥自己的才华，把蛇皮制作的渔鼓改用牛皮制作小鼓，用红绳子系在腰间，这样，小鼓音色浑厚宏亮，又经久耐用，携带演唱都十分方便，随后又在左手配上一根小竹捧，右手配上一副小竹板，打得有板有眼，唱得有声有色。欧阳承相凭着自己的记忆，把年轻时读过的民间故事，戏文等改成小鼓词，他十分主重当时当地广大群众的胃口(喜爱)编成段子,发展成别具一格富有浓郁地方特色的永新号音.永新号凌晨从欧阳承相创始至1953年一直都是这个名字,至今当地群从仍有叫这个名字的,特别是远游海外的永新籍人一回家乡都会问起永新号音。
1953年4月，永新文化馆举办第一期育艺人学习班，原任永新县委宣传部长，后任江西省文联副主席的张涛同志在观察时指示:“永新唱号音很有特色，要很好地挖掘整理……在全解说词(画外音)国都是大鼓，唯独永新是面小鼓，就叫永新小鼓吧。”从此，水新号音便命名为永新小鼓了。
小鼓原名“唱号音”，是盲艺人谋生度日的曲艺。早期只流行于永新县境,以后,在吉安市数县流行。据考证,它约产生于清朝乾隆年间(1740年前后)。那时,湖北遭到特大洪灾,一批渔鼓艺人流落到了永新,住在北门“圣恩堂”里。“圣恩堂”是专门供养无依无靠的盲、聋、哑等残疾人的场所。有位叫葫芦麻子的湖北渔鼓艺人常在大街小巷演唱,“圣恩堂”的盲艺人也跟他学唱。接受能力最快的是欧阳承相,他幼年读了些诗书,略通文字。一场大病后双目失明,父母又相继去世,被送人“圣恩堂”,他努力仿效葫芦麻子,又潜心发挥自己的才华,把蛇皮制作的长筒、渔鼓,改用牛皮制作的扁形双面小鼓,用红绳系在腰间，不仅携带演唱方便,而且音色浑厚宏亮,经久耐用。欧阳承相与其他盲人一道,把幼年读过的诗书、听过的民间故事、戏文编成小鼓曲目,采用自己熟悉、群众也喜爱的拉纤号子、伐木号子、劳动号子及山歌小调融化加工,配成小鼓音乐，所以叫“唱号音”。
永新小鼓原名“唱号音”，是流传于永新的一种以说唱为主的传统戏曲艺术。据永新县志记载：“唱号音”约产生于清朝乾隆年间（1740年），其祖师爷欧阳承相生于1722年。他将渔鼓改制成牛皮制作的小鼓自敲自唱，自谋生计。后世代单传盲人不传他人。传了十代盲人，至解放初已二百六十多年。1953年四月，永新县文化馆举办了第一期盲人艺术学习班，改名为“永新小鼓”。并启用业余艺人朱有生登台说唱，改坐唱为站唱，并伴有小乐队。
小鼓说唱由单个盲人自敲自唱，一人多角，没有乐队，只能是坐唱，说唱者，左手指间夹两块小竹板，右手持一根小竹杆敲鼓，胸前用红布挂一小鼓至腰间，用诙谐幽默的方言和带着永新山歌、号音的唱腔，讲述民间故事、戏文等周边发生的事情，直接反映人民生活社会状况、伦理观念及风土人情，语言朴实，唱词简练，语句可长可短，讥讽调侃，粗短通俗，妙趣横生。小鼓说唱的场地简易，随处可行，深受民众喜爱。其说唱特色颇具艺术研究价值；其历史价值主要是一种浅显易懂、让人民大众容易接受、且影响大、互动性强的教育方式，它把伦理道德寓教于乐之中，起到了一定的潜移默化不可思量的教育作用，是一种根植于民众之中，具有浓郁的生活气息，在永新几乎家喻户晓的娱乐方式，弥补了当时群众文化生活的贫乏。80年代中期，我县文化馆组织收集整理了永新小鼓资料，并入选《中国曲艺志》，做了一些抢救工作。但随着盲人的减少，盲人生活的妥善安置，人们文化生活的日新月异，加上文革后禁演，小鼓艺术面临失传的濒危状态，只剩下第十代传人盲人黄华花和业余艺人朱有生。抢救和保护永新小鼓这一民间曲艺艺术迫在眉睫。
1.发展历程
第二次国内革命战争时期，中国工农红军和中华苏维埃共和国临时中央政府重视民间艺术，曾组织永新小鼓艺人到各处说唱,鼓动群众参加革命斗争,编唱了《打倒军阀列强》、《劝白军士兵反水》、《闹暴动》等曲目，使永新小鼓流行到泰和、遂川、宁冈、井冈山及安福等地。中华人民共和国成立后，创作了《兄妹送粮》等优秀曲目，永新小鼓流行的地区也日益扩大。
二.艺术特色
（1）表演形式
永新小鼓一人坐唱,有说有唱,以唱为主,演唱者左手指间夹两块小竹板,右手持一根7寸长的小竹棒,敲打胸前挂的小鼓,自敲自唱,没有乐器伴奏,它的唱腔有平腔(包括小快板)、高腔两种。平腔平和深沉,善于表现诙谐、讽刺的题材,平腔后的小快板用较快速度,重复唱词,加强语气,渲染气氛。高腔热情高昂,富有力度,音域比平腔活跃起伏,跌宕多姿,可长可短,能刚能柔。曲目的语言朴实,唱词简练,既不讲究文采,也不讲究韵律,多为七言四句,每段末尾有一拖腔,而且充分适用当地的群众通用语、习惯语、谚语,土音押韵,为群众喜闻乐见。
（2）演唱方式
(号音)是一人坐唱，有说有唱，以唱为主，演唱者左手指闻夹着两块小竹板，右手持一根七寸长的小竹杆(形似筷子)自敲自唱，没有乐器伴奏。它的唱腔跳跃起伏，跌宕多姿，既幽默诙谐，又温柔抒情，可长可短，能刚能柔，有时带些口语化。它的曲目语言朴实，唱词简练，充分利用当地的大众语言、通用语言、习惯语、述语、谚语等。
土音押韵，用通各易懂、幽默诙谐、明快的节奏，使曲目演唱得妙趣横生。小鼓演唱到处都是舞台，春夏两季，白天在街头巷尾或晒太阳的空地，夏秋两季不但在厅堂，更多的是在晚上纳凉的广场．街巷、甚至屋檐百，既不受时间空间的限制，也不受听众多少的制约，可多可少，随时随地，这样反而会吸引许多群众击观摩演唱。有时唱到深夜及至天亮，中演唱。很快，永新小鼓发展到了乡村，而且还播及到永新邻县泰和、井冈山、宁岗、莲花、安福、茶陵，灵县、吉安等地。
（3）演唱特点
①盲人传承下来的谋生手段，表演形式很有盲人特点，一人坐唱，一人多角，自敲自唱，全靠嘴上功夫。
②服装道具简易，不需特定服装，演唱者左手指间夹两块小竹板，右手持一根小竹杆敲鼓，胸前用红布挂一小鼓至腰间，便于携带行走和演唱。
③小鼓内容多为民间故事、戏文等民间发生的事情，编成小段子，反映人民生活社会状况，伦理观念及风土人情，内容简单，便于讲述，通俗易懂。
④语言朴实，唱词简练，多采用永新地方方言，语句可长可短，运用习惯语、述语、谚语，土音押韵，采用永新号子音，山歌调子边说边唱，很有地方特色。
⑤受地理环境影响，朴实、辛辣、打趣，讥讽调侃，柔中兼刚，粗短通俗，妙趣横生，发展至今，更是有神有色有腔有调。
⑥说唱场地简单易行，只要能放只凳子坐下即可。
（4）演出道具
1、小鼓：牛皮做鼓面，直径11cm，鼓面10cm，厚4cm；
2、小竹杆：长17cm；
3、竹板2块：长8cm，宽5cm（2块）；
4、红布1条：系吊小鼓；
5、小凳子1张
三.传承意义
《永新小鼓》她被作为全国独一无二的一种曲艺品种而入选《中国曲艺志》。就她表现的内容，她能密切配合政策和政治进行宣传而表演形式又灵活机动，更能劝人为善，鞭挞丑恶。该小鼓从其历史渊源丰富来看，是深受广大群众所喜爱的一中艺术，而且她已深入人心，又扩展到永新周边众多县市。众多海外永新籍侨胞，一回到永新就会要求听首永新号音，是永新的一种土特产，是家乡一种定盘菜，它已根本在永新这块红土地上。
随着时代的进步，盲人的生活得到了改善，解放后又打破了“号音只有传盲人”的规矩。于是，盲人鼓、学小鼓基本终止。而改革后由专业人员表演也随着人们娱乐方式的日新月异，逐渐取代了她的活力。在这样的环境和气候中，这门曲艺艺术，多半也只是文化工作者的一点关注，在经济上就根本没有去扶持她的进一步发展与提高。由此种种，曾经家喻户晓的永新小鼓面临的是濒危状态。如今应该进行的是“十万火急大营救”。是雪中送炭，而不锦上添花。
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