哪些明星做半永久很多人对这个问题比较感兴趣，下面让我们一起来看有哪些女明星你希望她可以做到古装半永久，希望可以帮助到你。
有哪些女明星你希望她可以做到古装半永久？
很多人喜欢看古装电视剧，尤其是女明星们在古装电视剧中的造型设计，有些都是十分护眼。可是也不是每一个女星都合适古装扮相的，有些合适，有些不适宜，这对长相也是有拥有很高的规定。有一些女明星的古装照一出场，就给人穿越回古代的觉得，实在是太合乎他们的气场了。下列这几个女明星的古装照就特别美，令人看不腻。
大幂幂，从《仙剑奇侠传》到《美人心计》，再到《三生三世十里桃花》，大幂幂的每一次古装剧都各不相同，唯一同样的便是每一个古装照全是那般美，尤其是“白浅”这一人物角色，被大幂幂营造的无可取代。可以说是她的巅峰之作了！
刘亦菲，这也是认可的中国东方古风美女，从《仙剑》中的赵灵儿到《天龙八部》中的王语嫣再到《神雕侠女》中的黄衫女，无一不是传统的存有，“仙女姐姐“的称谓实至名归。神仙姐姐一出，还有谁能与之争锋？不说其他角色，单单就一个赵灵儿就足以让她获得冠军，实在是太美了，活脱脱的人间仙子。
蒋勤勤，蒋勤勤长得很有灵气，一又大大的眼睛，肌肤也十分白，五官尤其漂亮，是那种传统式的美。蒋勤勤演古装电视剧都是尤其让人惊艳，不只是表演优异，也因为她自身的气场尤其适合演电视剧。蒋勤勤很美，她的美有着南方人特有的温婉，五官搭配让人感觉很舒服：标准的双眼皮、弯弯的柳叶眉、小巧挺拔的鼻子，还有那轮廓分明的红唇，让人感觉眼波流转，清秀可人。蒋勤勤的外貌十分合适古装角色，无论是哪种造型设计，她都能hold住。她在《海上牧云记》里扮演的因爱而扭曲的南枯王后。这一王后有欲望，有手腕子，也是有气魄。蒋勤勤的演绎也由于此剧再度点赞。
有种“半永久”叫张娜拉剪短发，近照变国字脸，还有哪些短发女明星？
张娜拉 是韩国著名女演员，提到张娜拉可能很多人都会非常熟悉。早期张娜拉 可以说是最先一批来到中国内地发展的韩国女明星，并且因为拍摄当时非常火热的《刁蛮公主》一剧更是让张娜拉 在中国内地受非常多粉丝的喜欢和追捧。当时的张娜拉 年纪非常小，而且笑起来也很甜完全是大家心目中小公主的形象。非常可惜的是张娜拉 早期不当的发言，断送了张娜拉 在中国内地的好人缘。
张娜拉 无奈之下只能重回韩国进行发展，虽然不如在中国受欢迎但张娜拉 至少在韩国影视圈里面有一定的地位。近期张娜拉 晒出的照片让很多观众梦回《刁蛮公主》时期，张娜拉 一直以来都是没有刘海的发型。因为脸型的原因张娜拉 并不适合留刘海。
已经40岁的张娜拉 逐渐开始走优雅女性的路线，更是一改往常长发清纯的模样。照片中的张娜拉 将头发剪到了脖子的位置，利用头发的弧度修饰了脸型的缺陷。照片中的张娜拉 身穿蓝粉色拼接的紧身针织衫，下身简单的搭配了一条牛仔裤。不知道是不是年纪大的原因，张娜拉 的脸竟然开始有些变成国字脸。很多中国内地的观众都表示张娜拉 绝对接受了韩国整容服务，虽然整个面部大概没有变但张娜拉 绝对做了一些小的微调手术。现在40岁的她反而脸部有些不自然，非常像整容的后遗症现象。
其实短发的女明星有非常多，我国国内就有很多女明星将短发驾驭的非常好。让人印象最深刻的其实还是要数周冬雨，毕竟周冬雨都接受过寸头的造型。还有非常帅气的戚薇，短发的造型更是让她攻气十足。王子文在《欢乐颂》中短发的形象更是带起了一股短发热潮，很多人在《欢乐颂》热播时期都想剪一个王子文同款短发。我国大部分女明星都有过半短发的造型，各位姐姐们的驾驭能力也很强。但是半短发的造型真的很考验个人气质，这个发型如果驾驭的好就很优雅时尚，没有驾驭好就很容易翻车显老。
演技“半永久”的8位男演员，看似演技很好，实则千篇一律
文|阅栀
编辑|阅栀
人们习惯性地用“百花齐放”来形容表演行业，而衡量一个演员的地位，一直是用“演技的好坏”作为标准。
在 娱乐 圈中，有人是“剧抛脸”，比如在《人世间》出演周蓉的宋佳，人们记住她演的角色，远远大于演员本身。
也有像“千人一面”的演员，比如周星驰，无论在什么剧中，他都是“哈哈哈哈”的夸张笑法，加上大开大合的表情。
但他有一种独特的能力，能将现场所有的演员都调动起来，在剧中所有的配角都是在为他“服务”。
还有一些演员， 做不到演啥像啥，便美其名曰“致敬” 。
模仿周星驰“千人一面”的表演，但留给观众的，只有千篇一律的角色，以及万年不变的“面瘫式演技 ”。
与其说是“致敬”，不如说是“东施效颦”。
前面我们盘点了“千人一面”的女演员，今天我们一起来看下，那些看似演技很好，实则千篇一律的8位男演员。其中不乏“老戏骨”和“演技派”。
佟大为刚出道不久，就接到了《玉观音》《奋斗》这样的年度大剧，一时风光无两。
作为圈内第一批单眼皮帅哥，他在影视圈里属于“稀有资源”，满脸都写着“前途无量”。
尽管也出演过《中国合伙人》这样的优质剧， 但他总也摆脱不了“妇女之友”的标签 。
纵观他多年的表演，角色最出众的，只有“好男人”一种。
职场上的高管，家里的好男人，再搭配一个女强人妻子，强强联合之下，他更加擅长隐忍、思考，体贴、大度、上得厅堂下得厨房。
这几乎是佟大为这几年演过的角色的关键词。
万年不变的角色之下，佟大为的演技也一次次被人质疑，“表演程式化 ”的词一次次在他身上得到验证。
表达情绪激动，那就是语速加快。虽然有些效果，但他吐字不清的弊端也被暴露出来。
对剧中小朋友表达亲和力时，就会眼睛微眯，嘴角展现一个迷之微笑。 一次两次会让人觉得温和，但每一部剧都这样，观众难免会审美疲劳。
如果在表现亲和力时，镜头给上一个特写，小眼睛配上大段鸡汤台词，单眼皮就从优势变成劣势了。
作为全体观众推举的演技派，孙红雷这两年的表现有点差强人意。
在《征服》里，他是黑老大刘华强，仅是一个眼神，就能让人隔着屏幕不寒而栗。
以至于很多年以来，他在屏幕中都是以黑老大的形象出现，一句“这瓜保熟吗”，至今风靡网络。
以至于好友黄渤就在节目中调侃：“ 幸亏是演员，你要是干别的，对 社会 没一点好处 ”。
观众，甚至好友，都觉得孙红雷就这样定型了。
直到2009年的一部《潜伏》，“黑老大”孙红雷凭借那个表面唯唯诺诺，实则城府极深的余则成，再次刷新了人们的认知。
但直到现在，十几年过去了，孙红雷再也没有能拿得出手的作品。
有人说是因为他的表演太单一了，但更多人还是认为：孙红雷被综艺毁了！
在过去的两年中，孙红雷在《极限挑战》中做常驻嘉宾，以“颜王 ”出圈。
综艺确实能赚快钱，但是付出的代价都是惨重的，要抵押的不只是档期，还有演员的神秘感。
在电视剧中，孙红雷亦正亦邪，随时可能会反转，而他标志性的笑容，常常让人心头一震。
但作为综艺中的“颜王”，孙红雷的笑变成了“憨笑 ”，虽然有了幽默感，但他再次将这个笑容放到电视剧里时候，人们能看到的是剧情，想到的却是“颜王”。
比如去年的热播剧《扫黑风暴》中，人们总体就有两个评价：
1、“颜王”在剧里飙演技
2、我以为“扫黑”中，孙红雷是被扫的那个黑
虽然没有直接说，但孙红雷被综艺透支、多年角色单一的弊端就都被暴露出来。
孙红雷“演技派”的名声，将要被缺少神秘感之后的狠与坏，消耗殆尽！
当年《人间四月天》里的诗人徐志摩，温文尔雅，谈吐有度，真正担得起“陌上人如玉，公子世无双”的美名。
而如今的黄磊，絮絮叨叨、罗里吧嗦、婆婆妈妈，似乎演什么都是这个样子。
一个生活还算不错的中年男人，在剧里讲一些书本上的小哲理，无论说话方式，还是肢体语言，就算把他两个剧中的角色对调，也看不出来有什么不妥。
戏剧的同质化，归根究底，还是因为黄磊在综艺中太多地暴露自我！
“黄大厨”“神算子”等标签，几乎取代了黄磊前几年的成绩。
当他从综艺走进电视剧的时候，这种标签就更明显了，从前几年的《小别离》，到问鼎高考的《小欢喜》，再到最近和周迅搭档的《小敏家》。
当所有人都在变的时候， 黄磊的“不变”，就成了他的短板 。
也正是因为这种短板，“黄老师”“演技派”的名称，渐渐从黄磊身上剥离掉。
黄磊就只是万年不变的黄磊，角色在他的身上，早就看不见了。
陈建斌表面看起来是一个“糙汉子”，但实际上，他身上的诗情画意不比别人少。
所以毕业之后，当同班同学都忙着跑剧组演戏时，他选择在话剧里面沉淀自己。
因此，当他带着《乔家大院》出现在大众眼前时，“实力派”的标签就和他签订了契约。
《甄?执?分校?陆ū笫窝莸幕实郏?慌?酝???蚺派降购＃?布葱幕?涤俊＝?呶簧系墓寺呛腿?保??空瓜殖隼础?/p>
惊艳的演技，让陈建斌在当时成了炙手可热的男演员。
但在《三国》之后，人们发现，陈建斌的表演似乎开始出现偏差。
一代枭雄曹操被他演成了神叨叨的“大神”，流传至今的《短歌行》更是被他演绎的漏洞百出。
事实上，无论是《甄?执?防锏摹八拇笠?保?故恰栋?揖捅鹣胩?唷防锏陌缘雷懿茫?strong>都不难发现，演的都是一些冷若冰山的角色。
乍一看演技卓然，实际上是只有这一种演法。
没有大表情，台词都是含糊不清，如果将单个角色拉出来对比，不难发现，他演的每一个角色，都是一张扑克脸，再搭配上他的大男子主义。
这位“演技派”，实际上还没有到老戏骨的高度，如果能在现有的成功上再加磨练，多元化发展，才是真正的“戏骨”。
但好在，他目前在导演事业上是成功的，但他的表演之路到底能不能再经历练，更上一层楼，那就要看他自己是否愿意拿出时间学习了！
提起演技，“偶像包袱”与“用力过猛”是两个极端，而周一围，在“用力过猛 ”这个极端里。
周一围是科班出身，理论知识和基本功都能拿得出手， 在《演员的诞生》中，还拿过年度总冠军，深得章子怡的赏识。
为了能和周一围合作，章子怡亲自上阵出演《上阳赋》，也正是这部剧，让周一围暴露本身的弊端。
表演用力过猛，过于一板一眼。
以至于看他演戏的时候，要时刻紧绷着神经，不知道一个什么情绪，就会让他全身用力青筋暴起。
比如有人捡到一块钱没有交给失主，这种稀松平常的小事，周一围就会额头暴起青筋拉他她去见官。
当然，这有一点夸张，但也很写实。
在电影《我不是药神》中，徐峥、王传君等人的表演，都能很好地让人代入情绪，感同身受。
偏偏周一围，演起来一本正经，念台词也是一板一眼，时时刻刻让人忘不了他是个演员的事实。
演戏不是做菜，很难“一招鲜吃遍天” ，当这种“用力过猛”看得多了，让人审美疲劳是必然的。
尤其是随着他逐渐步入中年，身上的“油腻感” 也越来越明显。
本身他在剧中的扮相就“油腻”，再加上他一板一眼地表演痕迹，只能用“不忍直视”来形容。
其实，在刚开始的时候，周一围的口碑还是相当不错的。
比如他从不炒作，比如不会为了上镜好看化妆，比如不闹绯闻，比如认真。
但久而久之，认真变成了刻板地表演，再搭配上无时不在的油腻感，周一围本身在两种矛盾的冲击下，渐渐失去了当初的“高冷”。
当“用力过猛”与“油腻感”的反差越来越大的时候，人们对他的追崇也在慢慢地消耗。这位凭竞赛出道的“演技派”，最终还是输在了“演技”上。
科班演员，话剧出身，于震本身的底子就比不少演员要好。
刚出道时，他热衷于各种红色题材的抗战剧，战士、特工、团长，那些年只要他出现，就是一副铁骨铮铮保家卫国的好汉形象。
这张有辨识度的脸，再加上在横店影城日复一日地“抗日”，他和杨志刚、张子健被戏称为“横店抗日三巨头”。
也因此，只要是抗日剧，于震总能轻轻松松拿到主角，片酬自然是不在话下。
以至于在2016年，官方开始打压抗日剧之后，于震一度面临无戏可拍的状况。
主要原因并不是因为他的形象受限，而是在抗战剧里片酬拿得太过轻松，他很久没有走出那个“舒适圈”了。
为此，他又转战去拍网剧、网络电影等，秉承着科班演员的态度，认准一条铁的定律： 哪里有钱往哪去。
但是，他的戏路早就被自己走窄了，在转型的年纪里没有好好把握，而是不愿意出圈，现在能想起他的代表作的，只有一个“特工”而已。
看似铮铮铁骨，实则戏路单一，千人一面。
尽管他在热播剧《人世间》里，出演了“骆士宾”一角，但也掩盖不了他什么片都接的事实。
可惜的是，“科班演员”和“话剧出身”这两个贴金选项，早就在他日复一日地“抗战”中，被全部消耗掉了！
平心而论，张一山似乎没有刘星的名气大，没错，就是《家有儿女》中的刘星。
张一山是童星出身，凭“刘星”一角成了家喻户晓的小明星。
虽然“童星长残”是永恒的定律，但张一山避开了那个怪圈。
况且，他在演戏上，确实是有天赋的，人本身也机灵，不少人将他看成这一代演员中的中流砥柱。
在《家有儿女》之后，他潜心在北电学习，毕业后的一部《余罪》，再次将人们对他的期许冲上新的峰值。
在和周冬雨合作的《春风十里不如你》中，张一山的实力再次被证明。
直到一部《鹿鼎记》，张一山和鞠婧?出了梦幻联动的情头，人们才惊觉，大家对这个少年的希望，似乎有些太大了。
虽说导演想要的漫画似的、夸张的表演，但张一山给大家呈现出来的却是“猴似”的表演。
一惊一乍，表情夸张，上蹿下跳，金庸名作《鹿鼎记》几乎成了“耍猴”。
他本人表演中的短板，也暴露无遗。
作为男演员，他太瘦了！演余罪那种有点丧气的小青年是很吃香的，但演起正剧的话，总有一种小孩穿大人衣服的即视感。
而且，他和周一围是一样地用力过猛。 表情能做到的只有夸张，而没有张弛有度。情绪一旦起来就要青筋暴起、眼球突兀。
当然，这可能还会跟他的体型有关系。
而他本人在综艺中的表现，也是 搞笑 的、活泼的，当这种表演被夸大地运用到影视剧中时，“戏骨”张一山就有些落下风了！
或者说，他的夸张手法，主要还是因为刘星的成功。《家有儿女》中的刘星不正是上蹿下跳的猴小子嘛！
或者说，三十而立的张一山，还在用童星的手法演大人的戏。
如果此时再不及时转型的话，他很快就会被新人代替，成为一个“过气演员”。
不知何时起，网络上对靳东的称呼成了“男版鞠婧?” 。
作为一名大器晚成的演员，靳东被观众发现的时候，已经39岁。
在小人物、正派、反派等角色中多年沉淀之后，他在《伪装者》中一鸣惊人，将大哥明楼身上的淡定从容、深谋远虑展现得淋漓尽致。
再加上后来的一部《我的前半生》，靳东的“贺涵”变成不少女性的理想型，“师奶杀手”的名称也因此而来。
从那之后，靳东成了收视的金字招牌。
但也是从那时开始，靳东对“中年精英”这个人设异常热爱。后来的《恋爱先生》《精英律师》等剧中，靳东都是以一个成功人士的形象在荧幕中亮相。
西装革履，大背头，在高档写字楼里口若悬河、指点江山。
高管、医生、律师，换汤不换药地表演，让人们对“靳东式精英” 产生一种反感。
他的角色不再是单一，而是雷同。相似到如果你打开电视刚好看到靳东的场景，不看剧名都不知道具体是哪一部剧。
大段的说教场景宛如一个精神教父，当在不同的剧里出现同样的角色、同样的人设时，观众看得不再是剧本身，而像是一个“找不同”的 游戏 。
没有找出来“不同”，“相同”倒是被网友们给总结出来了。
皱起眉头、抿着嘴角、瞪大眼睛，这成了靳东的“情绪三部曲”。
和鞠婧?的“四部曲”遥相呼应，难怪他会有一个“男版鞠婧?”的名号了。
结语：
我们今天说了8位演员，但事实上远不止这些，还有许许多多我们熟知的演员。
比如谢霆锋出场，千篇一律的狂拽、炫酷、叛逆、沉默，最后再来个情义上的大反转；
比如陆毅、王耀庆，目前能演的只有总裁、有钱人，就算衣衫褴褛，也是一个落魄富豪；
比如杨志刚，无论演什么都自带“憨憨”的性质，不管故事主线，剧中所有的女人都喜欢他，最后的结局也是他一定赢；
再比如陈赫、娄艺潇等，他们通过《爱情公寓》爆火，如今十年过去了，仍旧像将角色焊在身上一样，人们能看到的，就是曾小贤和胡一菲……
这些带有水分的演技，将演员们包装成了一个个“伪戏骨” 。
与其说他们是有自己的人设，倒不如说是戏路太窄，走不出那个成功的舒适圈。
或者如郭德纲所说的，艺术的最后拼的是文化。
同样作为说教派，王志文的戏就比靳东让人更加能带入，哪怕他穿着人字拖大背心，那种气质外化的东西包装不出来的。
所以，作为一名演员，没有永远成功的格式化表演，只有不断更新的角色和进步，成为不掺假的“演技派”。
鞠婧?换妆，美妆圈过年
始于颜值，陷于颜值，终于颜值。
美妆圈近期头等大事：鞠婧?换妆了。
在新单曲的宣传视频中，鞠婧?一改大众熟悉的“倒三角眼妆+红唇”，从浓郁复古切换成了清淡妆容。这套新妆面，已经被赋予“破碎感白开水妆”的名字。有网友认为，风格类似知名日本女星中森明菜。
鞠婧?并不是唯一享受这般待遇的女明星。Angelababy上周拍摄了一组精灵造型的画报，立刻带着“绿野仙踪精灵造型大片”的关键词登上热搜，她拍照的民宿立刻被网友扒出，小红书上也出现了Angelababy同款的“精灵”滤镜。
无论是化妆品小物、妆容模板还是拍照风格，她们总能成为美妆博主的“流量密码”。网友短暂忘记她们的“嘲点”，交口称赞她们美丽，并从她们身上学习让自己颜值进阶的方法。
切换阵地后的女明星们，似乎不需要优越的演技和歌喉，只要把握好美丽本身，就能受到青睐。
美貌是女明星的“安全牌”。而让所有人意识到这张“安全牌”也可以打得漂亮，还要从2019年说起。
那一年年底的爱奇艺尖叫之夜，鞠婧?身穿丝绒黑裙，以精致的复古妆容亮相，成为当晚 娱乐 话题的焦点。那张红毯上面对镜头勾唇微笑的动图，也成为盘点红毯造型时必被提起的神图之一。
虽然当晚包括Angelababy、迪丽热巴等总能在红毯赚得眼球的女星都不在现场，让部分网友认为鞠婧?只是占得“天时”，但不可否认的是，鞠婧?的复古港风妆容掀起了仿妆狂潮，也进一步拓宽了她的“美貌知名度”。
曾经的红毯上艺人一较高下要拼品牌、拼高定、拼全球首穿，现在只要出现在镜头前的那一刻足够美貌便能留下话题——迪丽热巴亮相2020年星光大赏的玫瑰纱裙就只是婚纱品牌，但对当晚收获的赞誉来说，几乎没有丝毫损伤。
但是，这些女明星们留在舆论场上最突出的好印象，也几乎只剩下了“美丽”二字。
颜值成为她们最大的倚仗之后，她们很难下定决心有所突破，在自己的本职工作上更进一步。
鞠婧?用一套半永久雾面妆横跨了多部古偶，女扮男装时要在脸颊旁留两缕碎发，演被绑架的戏份时嘴里堵着的布像一块化妆棉；Angelababy不变的“微笑唇”被大量网友诟病容易出戏，《我的真朋友》里和男神同车、小鹿乱撞的场景，在她瞪着的大眼睛和微笑唇的衬托下，几乎变成了惊悚的恐怖片。
演戏不是拍写真，观众想要看到优质的剧集，需要的是演员贴合角色、塑造角色的能力，无时不刻的美丽就会变得不合时宜。童谣曾在接受采访时提到，她在饰演《大江大河》中宋运萍一角时从不在现场照镜子，就是为了不让自己固有的形象影响角色本身，去贴合剧中年代里角色自然的气质。
观众从不反感美丽本身，只是当界限被进一步模糊，女明星们需要耗费更多的精力去保证自己的貌美时，美貌或许只是一副空洞的面具。
天下熙熙，皆为利来。足够的利益，才能让女星们铆足劲儿打造妆造模板。
明星仿妆本就一直是美妆博主的选题重点。在鞠婧?横空出世之前，美妆博主们更喜爱的模仿对象是Lisa等亚洲女星，或是模仿某个热播剧中的角色，比如《红楼梦》里林黛玉的妆容等等。
微博千万粉丝的 时尚 博主“深夜徐老师”，最具代表性的视频栏目就是邀请明星妆造师、明星本人出现在视频中，通过给她做妆造的过程，来教授妆造、拍摄的小技巧，推荐实用的化妆品。这类视频的策划与 时尚 杂志常拍的“翻包”视频类似，本身就留下了极大的品牌植入空间。
另一方面，观众对于女明星妆造的效仿，也有利于明星在社交媒体平台的形象塑造。
大众不喜欢高高在上、端着架子的艺人。主动分享日常、大方揭秘穿搭和妆造的技巧，能够增加明星的生活化气息，让她们走出荧幕。
2017年林允入驻小红书，在发布的帖子里干脆利落地卸妆护肤，又直接晒出去美容院保养的图片，收获多条称赞她真实、接地气的评论。林允的小红书粉丝已经超过千万，成为小红书最早的头部明星之一。
同时，围绕某一位明星妆造的大规模衍生创作，也延续了明星的热度。
毒眸曾在往期文章中提到，“明星+造型/妆容”的关键词频上热搜，实际是做给品牌方看的。在同样的竞争局面下，部分品牌会根据这类热搜的数量和位置，来评判明星的带货能力和 时尚 度。（点击阅读往期：《为什么明星不能离开微博热搜？》）
根据《中国新一代消费群体（Z世代）调研报告》，走在互联网最前端的年轻一代偏爱社交性消费，消费意愿多数来自好友分享、 KOL种草等，有“易被种草”体质。
明星本身就是在“精致”妆容发型穿搭上要耗费无数精力的职业，在美妆造型领域具有“权威性”，效仿他们的妆造更容易走在流行前沿。以颜值著称、换个妆发就能引来跟风潮流的女星，自然会更容易受到美妆、女装等品牌的青睐。
美妆女星们曾经会被认为“假”和“做作”，现在的舆论场开始出现和过去不同的声音：已经有部分网友，开始肯定她们的努力。
观众喜恶的转变，源于这些技巧的“实用性”。
不是所有明星都能吃上“美妆”这碗饭。张柏芝曾经在《乘风破浪的姐姐2》宿舍里卸妆，但看着那张妆前妆后差距不大的脸，观众很难认为妆容在她的脸上起了决定性的作用，而是原生五官造就了她的貌美。
通过自身努力“逆袭”、颜值收获大众肯定的“后天美女”，才拥有让观众探究的欲望。一个非常典型的“励志”女星是日本女演员石原里美，大众乐于通过她旧照和现在的对比来寻找她在整形、妆发和表情管理上的“小心机”，石原里美也因此收获了“美商天花板”的赞誉。
仍以鞠婧?为例，她的原生条件在美女如云的 娱乐 圈并不算优质：日系偶像团体出身的她，风格更偏向日式的元气清新，并不符合国内观众一贯以明艳为美的审美取向。在《九州天空城》的发布会上，鞠婧?与关晓彤同框合照，被总是被嘲讽“土气”的后者轻松艳压。
但是，2019年爱奇艺尖叫之夜的红毯出圈之后，网友惊呼当年并不出众的小偶像已经拥有了冠绝红毯的资本。而雾面妆容、假发片、烫发根来垫高颅顶等后天努力的技巧，似乎也并没有那么难以模仿，即使普通人也能够从中学习一二。
偶像营业意识的普及，则是网友观念转变的另一重诱因。
在以粉丝为主导的流量经济中，艺人具有向粉丝“营业”的义务，时刻保持满分的颜值状态是偶像的美德，分享 美食 时调出诱人滤镜也会被粉丝夸赞“用心”。
2018年蔡徐坤发微博说要染黑发当作粉丝福利，还会引发争议，但现在爱豆们发布十八宫格精修自拍和带有精致妆发的vlog，已经会被称赞懂得营业、重视粉丝。不断在妆造上推陈出新，自然属于精心营业的范畴。
此外，明星的副业实在过于丰富多彩。唱跳偶像奔赴剧组拍戏，演员们跑来综艺卖力 搞笑 ，还有不少艺人开起了自己的火锅店和服装品牌，女明星们跑来分享美妆技巧，只是万千副业中的一种。“古装丑男”屡屡被网友声讨，兢兢业业维持美貌的女明星们，至少让观众获得了颜值上的精神享受，实在算不上是职业污点。
“鞠学”风靡全网，整容模板也已经换了几代女星，美丽的妆造终归是女明星的营销手段，用来锦上添花，让观众的记忆里留下她们那一丝美丽的影子。
不过，在美妆模板被全网模仿的那一刹那，女明星们几乎已经变成了“网红化”的身份转变。她们是人人模仿的女明星，也是带货的KOL。
观众当然欢迎美丽，但女明星们，也应寻找美丽之外的野心。
文 | 龙承菲
编辑 | 赵普通
古装半永久是什么意思
就是有一些明星的古装特别好看，比现代装好看，所以就会有人说想叫他永远穿古装，就叫古装半永久。
任嘉伦半永久：是因为任嘉伦的古装扮相太赞了，他塑造的很多古装人物，比如大唐荣耀里的，锦衣之下里的。
周生如故里的，古装扮相俊美很有气质，所以粉丝们以开玩笑的语气喊话任嘉伦，让他古装半永久，其实也是对他演技的一种认可吧。我感觉周生如故会是他的巅峰代表作。
半永久字面意思是能保存一段时间，例如半永久式驻颜粉底，半永久式文眉、唇彩等。但是过了这段时间就会消失，现多用于描述美容美体的一种形式。实际上是借助一个革命性的产品来实现的。
另外在娱乐圈也有个说话，“半永久式古装”，形容这个演员特别贴合古装扮相，并希望他一直保持下去。