电子钢琴怎么弹有何不可很多人对这个问题比较感兴趣,下面让我们一起来看怎样弹电钢琴零基础,希望可以帮助到你。

电子钢琴怎么弹有何不可

怎样弹电钢琴零基础

怎样弹电钢琴零基础

怎样弹电钢琴零基础,电子琴可以说是很多人喜欢的一种乐器,初学者在学习电子琴的时候,正确的技巧有助于学习的进度,这样的技巧需要日复一日的去练习,看看怎样弹电钢琴零基础。

怎样弹电钢琴零基础1

1、开始的时候报一个兴趣班是有必要的,让老师教给自己最基本的音乐要领和学习的基本内容,有了基础之后自己再勤加练习才能更快的取得进步。

2、从基础抓起,最开始的时候一定要先练习简谱,不要强迫自己去硬学五线谱,这样很容易让自己失去浓厚的兴趣而导致抵触心理的出现,所以一定不要急躁,一点一点的来。

3、要自觉的练琴,如果是被家里人逼着练琴,那么练习的效率和水平一定没有自己主动时候练的效果要好,所以自主的练琴,并且坚持足够的时间是快速提升自己电子琴水平的一个关键。

电钢琴还可以戴着耳机练琴,这对于初学者、半夜里想抒发一下感情的音乐爱好者、灵感突然爆发的专业人士来说不用再担心打扰他人,电钢琴都有MIDI接口,可以非常方便地跟电脑进行连接,这也使电钢琴的功能得到较多的扩展。

由于电钢琴是电子产品,它的功能还有很多,这里就不一一叙述了。总的来说一台好的电钢琴不仅能满足钢琴作品的演奏而且在某种意义上来说可以代替一只乐队,这就是电钢琴被很多音乐工作者广泛使用的原因,而这些功能钢琴没有也不可能具备。

怎样弹电钢琴零基础2

1、开琴:

(先把电子琴通上电源,再用2指把电源开关按钮POWER 按一下,关琴时再一次按下开关按钮即可关闭电源。)

2、选择卡西欧单指和弦CASIO CHORD

注意:按下奏法方式钮MODE 可以选择卡西欧单指和弦,和弦控制还有多指和弦FINGERED 、全键盘和弦FULL RANGE CHORD 。

电子琴本身贮存了各种和弦,在和弦状态下只需通过手指在键盘伴奏区上按规律弹奏便能起到很好的和声效果。

3、选择音色:

注意:琴上标有TONE 处便是音色选择部分,按下音色按钮后通过电子琴音色目录找到音色名称在数字区按下相对应的数字。

4、选择节奏:

注意是电子琴的一种自动伴奏装置,琴上标有RHYTHM 处便是节奏选择部分,选择方法同音色。

5、确定速度:

注意:按下速度钮可调节节奏速度。

琴上标有TEMPO 处便是速度选择部分,它有两个小按钮。

一个是箭头向上的'按钮,按下去速度显示便会相应增加,另一个是箭头向下的按钮,按下去速度显示便会相应减少。

还有一种最快的方法就是只须按下其中任意一个小按钮,再到数字区按下速度相对应的数字就可以。

6、调整伴奏音量:

注意:伴奏音量ACCOMP VOLUME 是用来调整节奏乐的音量大小。选择方法同速度。

7、打开同步起动:

按下同步起动SYNCHRO 按钮,红灯闪亮,左手弹奏伴奏键盘,节奏和和弦同时发声。

8、演奏:

注意:左右手同时演奏乐曲,右手弹奏主旋律,左手配对应的和弦。

9、停止:

按下停止STOP 按钮自动节奏会马上关闭。

电子琴是一种键盘乐器,其实它就是电子合成器。

电子琴其实根本不是一个正确叫法,因为它形似钢琴,所以就有人叫它电子琴了。

实际上正规的叫法应该是电子合成器。

它采用大规模集成电路,大多配置声音记忆存储器(波表)。用于存放各类乐器的真实声音波形并在演奏的时候输出。

常用的电子琴有编曲键盘(带自动伴奏)和合成器(无自动伴奏)两大类,广义上的电子琴包括电子钢琴(数码钢琴,区别于电声钢琴),多使用五线谱,多为高低音双行记谱。

有时也用中音谱和简谱、吉他谱。一般用于摇滚乐。

怎样弹电钢琴零基础3

电钢琴指法的练习方法:手指的奏法

1、非连奏。大多数的教师在教初学钢琴的学生时,一般都是从非连奏开始的。因为初学者一般手指会比较“软”,缺乏爆发力,手臂、手腕不会放松,从非连奏开始练习就容易克服这些毛病。学生在学习非连奏时,要注意手臂、手腕放松,掌关节要撑住,指尖要牢靠,要使每个手指都能够“站立起来”,保证每个手指都高抬指,并且保证每个手指在弹奏时要

独立、均匀。学生在练习手指时会发现,每个手指力量及灵活性有先天性的差异。拇指结实有力,对于以后的音阶练习有着重要的意义,在练习断奏时要注意练习它的灵活性及第二关节的支撑力。二三指天生有较好的独立性与灵活性,但是由于它的先天条件较好,学生在练习时往往容易忽略对它的练习,致使二指容易产生“折指”的现象。

这时教师可以要求学生在用指尖触键时可以“钩住”琴键,而不要用指尖“推”琴键,这就容易克服弹奏时的“折指现象”。另外,在训练五个手指时,不一定非要在钢琴上练习,也可以在桌子上训练手指的力量,通过听手指弹奏桌子的声音来训练手指触键的力量。

2、连奏。连奏是三种弹奏方式中最难、也是最重要的一种弹奏方式。练习连奏一定要在练好非连奏的基础上进行。可以先从两个音的连奏开始学习,手指上也可以选在较好控制的二三指上先练。两连音学好后再学三个音、四个音、五个音的连奏,同时逐渐把拇指、四指、五指包括进来。

另一方面,可以先作相邻的音的连奏连接,再作相间或远距离音程之间的连奏连接。这样可以逐步地学会手指的连奏与手臂的放松的关系。

在练习连奏时不但要讲究手指、手腕的平稳、连贯,更重要的是讲究声音的平稳及连贯,每个手指之间动作要衔接好,只有后一个手指落键后,前一个手指才能抬起来;每一个音的声响应该均匀,不能有的轻有的重。值得注意的是在均匀的连奏中手指工作和手臂统一动作的严整,就很快可以达到完善的程度。在连奏中学生应使手指进行自觉的弹奏。

3、断奏。学生练习断奏时,有两个要注意的方面:一是指尖要牢靠;二是触键快,离键快。弹跳音要注意触键的弹性感。左手由于没有右手灵活,指尖难以聚集力量,因此在弹奏跳音前,可以做一些准备工作,例如:面对墙站立,用左手指尖作推墙动作练习之间力量;用手臂作被火烫迅速收手臂的动作;在琴上用指尖做快速的抹琴键上“污点”的动作。

在这些动作都做好后,将弹奏断奏的动作反复练习,在动作做协调后再正式在钢琴上练习,这种做法有利于迅速掌握这项技术。在断奏中要使手指进行积极的弹奏,永远像是手臂的延伸,就是手指的独立动作要减少到最低限度,只保留最必需的。

电钢琴指法的练习方法:手指的触键

在现代钢琴演奏中主要使用指力触键、手力触键、臂落触键、全臂触键这四种触键方式。这四种触键方式是按照手、臂和肩部的肌肉在弹奏过程中向之间传递力的不同方式来区分的。

1、指力触键。指力触键是所有触键中肌肉动作最小的一种。与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉,便完成了下键动作。而当肌腱松回时,手指和琴键就都回复到原先的位置。

2、手力触键。在各类触键方式中运用最广的是“手力触键”。顾名思义,手力触键的主要特点就在于手的朝下动作。练习断奏时,左手可以先从拇指开始练起,手指要稳固,手腕放松,拇指举起离键约1/4寸高,手朝C音的键上和键里用力,使拇指击下键。这时手腕会立即向上拱起,然后立即放松回原位。

用同样的方式来练习谱例7中的连奏,但手朝下面一个音的方向稍稍转动,手腕每次向上拱起后,应立即回到原先的位置上。应格外注意的是每一个下键动作中都要强调手腕的向上运动。

这是手力触键的一个不可改变的标志。手力触键有着广泛的用途,如演奏各种音阶、琶音、和弦、慢速八度以及其他复杂的快速乐段等。(弹奏快速八度时,手应该在每一下动作中都被手腕朝上抛起,而是靠腕部肌肉来举起。)

3、臂落触键。这种触键方式就是(按照所要求的力度)突然落下前臂或全臂,以使所要弹奏的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。落键后,手和手臂都从键盘上往下垂挂

着。“黏着力强”是臂落触键的主要特点,所以它最好用于音的保持或连奏,用于弹奏断奏时手指在声音发出后应立即放松。

4、全臂落键。这种触键方式的特点是上臂、前臂、手腕、手和手指密切的结合在一起运动。作用于琴键的力量主要来自肩部肌肉。练习这种触键的方法是夸张的练习方式:左手放在小字组上手腕和手指保持稳固,然后尽可能高地耸起肩部。

整个手臂和手也随之抬起。这时手指离键约有2、3?荚丁=幼偶绮客蝗环潘桑?鼓粗该偷鼗飨煲桓?音后立即放松,这样就形成一个响亮的断奏音,然后手重新回到正常弹奏位置,为下一个音做准备,其他手指依次重复练习这套动作。

弹钢琴的指法练习技巧

在需要连续弹奏从左至右的琴键时,可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。

在琴谱上需要弹奏从右至左的旋律时,就是大母子从小指那端往食指这段回穿梭过程中的弹奏了,这里可以是连贯的也可以是跳跃式的穿梭弹奏。

当需要弹奏的琴键距离大于5个琴键数量时,就需要扩大手掌让手指能够弹到的位置按下,比如要弹奏1与10的位置那么就要扩大手掌用大拇指和小指同时按下。

琴谱上出现需要弹奏邻近两个琴键时,可以采用把手指缩并起来弹奏,比如弹1与3的琴键可以把拇指和小指合并起来弹奏。

如果一个手指操作太频繁就需要用另一个手指去接替弹奏,比如拇指弹奏过多琴键时可以用无名指去接替弹奏,以减轻拇指的负担。

电子琴的指法

电子琴指法如下:

1、弹奏电子琴必须有正确的姿势,手的各部位要自然放松,切忌僵硬。大臂(上臂)自然下垂,小臂与手腕、手背成水平线。手指自然微微弯曲,最后一节与键盘垂直。大拇指用外侧触键,其它指用指尖肉部触键。

弹电子琴手指的力度要稍轻,不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴,触键力度的大小并不影响音量。

2、如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指,食指,中指,拇指,食指,中指,无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指,无名指,中指,食指,拇指,中指,食指。右手手指从下面穿过去,左手的从上面跨过。

对于键盘乐器初学者来说,指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。

3、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的,因为这样有时会由于按键过浅,没有拨通电子振荡器电路而无音,用手的自然重量比较合适。右手五指原位练习单音,先练断奏后练连奏。加上自动低音的五指原位练习,先慢后快,要求按节奏的速度弹奏。

学习大三和弦的标记法,进行左手大三和弦的练习双用混合练习:右手弹旋律,左手弹指定的大三和弦并选择好指定的音色和节奏。

弹奏电子钢琴指法

我们弹电子琴。最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、

第一讲:穿指

(1)穿指,或“拇指潜移”,也有人叫它“钻山洞”,就是穿过,去弹奏更高的音的指法。

(2)比如说,我们在弹奏do、re、mi、fa、so、la、si、高音do的时候,如果要想连起来弹,中间不断开,就要用到本指法。先1指弹do,然后2指弹re的同时,1指离开键盘,然后3指按mi的同时2指离开,然后:在3指按着mi的同时,1指从3指下方移动到fa的位置上,3指此时略微伸展一些,注意整个手不要过分地随着1指而扭过去,如果手太斜了,会很难看的,也对于演奏很不方便。然后在1指弹fa,同时3指离开键盘,就完成了一次穿指,然后再一对一地弹出so、la、si和高音do。

第二讲:跨指

(1)概念:跨指,或“跨越拇指”,就是2指或3指或4指从1指上面越过,去弹奏更低的音的指法。我就不给图了。 喂!干什么不给图?唉,说你笨你就流鼻涕,因为和穿指的图是一样的呀! 参考2楼的第2讲,是不是一样?

(2)例子:比如说,我们在从上往下弹奏la、so、fa、mi、re、do的时候,如果要想连起来弹,中间不断开,就要用到本指法。

电子琴怎么弹?

电子琴上的黑键怎么弹?
电子琴上的黑厂简单来讲就是"升调"(或”降调”).比如白键do rei 之间的黑键就是升do 的音(#do )反过来,也可以说是降rei 的音(对不起,降号打不出来,降号就像互字没有上下两横)如果LZ只是业余自己摸索著玩的话,这样讲不知你能不能理解,如果是跟老师学的话,老师一定会讲这方面的知识的
怎么双手弹电子琴
电子琴的左手是和弦,不知道你弹的是什么书,还是自己下的谱子,如果是电子琴的教材,从头开始一点点看你就知道左手是什么了。。。开始学的是搐指和弦,然后多指,然后慢慢还可以弹些钢琴曲,也是左右手一起弹的。。
电子琴简谱里的0怎么弹
既然想弹电子琴,还不想了解一下基本的乐理知识,连谱子都不认识,那是弹不成的,练两天你就会被这些音符折腾的烦烦的,买本《怎样学简谱》储《怎样学五线谱》看看就明白了,真的很简单的,花不了你多少时间。或上网看看
1、“0怎么弹”——它根本不用弹,因为它是休止符,表示音乐在此要稍作停顿,不出声的。
2、# ——是升号,表示这个音要在原来音高的基础上升高半个音,如:在电子琴的键盘上,相邻的两个音之间都是半音关系,音符1到2是全音,它们之间有一个黑键,如果谱子标的是#1,那么弹得时候这个音就要按在1到2之间的那个黑键上;
3、还原记号——把汉字“互”的上下两横去掉就是它的写法。
这些在乐理书里都有讲解,一看就去明白了。这是讲乐理的:211.84.144.8/jpkc/jbyl/list
电子琴怎么弹,最基本的
弹电子琴最主要是自己的兴趣啦
在弹的时候咧,要放松,因为电子琴的琴键没有钢琴那么硬,所以大可以轻轻的弹
而且不用担心会抢拍,电子琴中的伴奏音乐节奏感一般都很强的
电子琴G调怎么弹
用C调的5做1 遇到7(就是c调的4)弹升调
电子琴怎么弹分解和弦?
一般是151或者153或者15123,八度也很常用,想要伴奏好听点的话多用点maj7,add9,sus4之类的,用得适当的话可以听起来很和谐流畅。
和弦中各音先后连续奏出称分解和弦(broken chord).分解和弦是一种把和弦的各和音顺次弹出的奏法,为和弦的装饰性或音型化处理方法之一。
例如C和弦是由1(do)、3(mi)、5(sol)三个音组成的。分解和弦就是要把这三个音依次弹响,(注意:不是同时弹响!而是依次,一个一个的弹响)不管是按什么顺序,这就叫分解和弦(顾名把和弦拆分依次演奏)。
用电子琴怎么弹
一、电子琴的选择:若是幼儿使用可选择非标准键盘的小型电子琴。若希望成年人和少儿都能使用,最理想是选择五组(61键)以上的标准键盘(类似钢琴的键盘)的电子琴,因五组标准键盘比四组的琴,音域较宽,一般的独奏曲才能够弹奏,又有利于培养儿童正确的键盘演奏姿势。如果使用者的水平较高,或经济条件较好,从演奏的效果出发和功能等方面考虑,选择高档的电子琴更有意思。在一般情况下,进口琴的音色模仿较好,国产琴功能较多,各有千秋,看个人爱好,最好请专业教师帮选。 二、电子琴教材的选择:年龄较小的幼儿,应注意教材的通俗性和趣味性,教材应尽量简单明了,五线谱和音符应尽量大些,有利于幼儿识谱。多用带有图画的教材,较易引起幼儿的好奇心,从而产生学琴兴趣。年龄稍大的孩子,应选系统性和全面性强,内容丰富、形式多样又具趣味性的教材。初学阶段可以采用一种教材,随着学习程度的逐步提高,应加入其他辅助教材,从而使演奏技巧得到较全面的发展。假如把《全国电子琴演奏考级作品集》作为唯一的教材来使用,只弹考级的几首曲子,是不科学、也是不可取的,应引起老师和学生家长的高度重视。 三、电子琴教学安排:将电子琴演奏技法与乐理知识紧密地融合在一起,对每一项内容都作出精心安排,为学生提供一种最容易、最不费力的学习方法,“一点一点”地而不是“一课一课”地设置教学内容,使学习者逐步掌握电子琴演奏的手指用法等基本技巧。一是采用技巧与乐曲交叉进行,以避免在学习中出现单调感觉,适当加入关于控制音响的训练,以利于培养学习者的乐感。二是精选练习曲,精选音乐会上经常出现,最富演出效果,最受人们欢迎的电子琴名曲,让学生练习、实践。根据学生不同特点针对性地在考级教材中选曲,学生可以找到最适合自己发挥水平的曲子,这样有利于调动学生的积极性,在考级时取得更好的成绩。三是电子琴教学不仅要重视技巧的训练,更要重视音乐的表现,弹奏练习曲不能做纯技巧的手指训练,应注意音乐性,把曲子弹得很生动。学生还必须站得高,对各个时代,每个作曲家的美学观点,个人风格特点,以及在演奏技巧方面的要求有所了解。 =========================================================== 葛莎老师在电子琴界非常有名,这里有她讲课的内容,你可以自己看看
电子琴要怎么弹???
我学的钢琴、这些乐理知识通用
我不太爱看简谱- = 、我看五线谱
#是升记号 b是降记号 一个符号代表升高或降低一个半音
记住一个口诀 键盘上音的关系(全全半,全全全半)半音全音关系
比如mi和fa就是个半音关系、do和re是全音关系 半音一个单位、全音两个单位 如do#升do do是中央C升高一个半音就是do右上方的黑键、像什么献给爱丽丝就要用到黑键,
黑键怎么用?你看到乐谱、什么升高降低半音或者全音就知道怎么用了
您看看关于乐理的知识或者书籍就能深入了解了、不掌握这些基本无法演奏
61键电子琴和弦怎么弹,
一般来说,初学者弹大三或者小三和弦就够了,比如c的大三和弦 弹 1 3 5 这三个音
c的小三和弦 弹 1 b3(降咪) 5 这三个音
以此类推 如果曲子中只需要弹和弦部分 那么上面的方法足可 (现代一般流行音乐用大三和小三和弦即可演绎)
如果需要演奏曲子的旋律 就像楼上那个所说的,左手按和弦,右手弹旋律
电子琴应该有自动伴奏功能,把你的自动伴奏功能打开后,选择一种节奏型,左手和弦,右手旋律
关于致爱丽斯的曲子多久能学会,这个要看你想怎么去弹它,建议初学者演奏 理查德克莱德曼的版本,改编过的,上网下一个谱子即可,如果稍微有一点键盘基础的话,大概有几个星期就ok 了,如果你从零弹起,那么就需要一个月的时间才能完整弹下来,而且需要同时练习一些基本功之类的
如果你下的是原版的致爱丽丝 贝多芬的那个没有改编过的,曲子后面有一大段可以省略不弹
电子琴乐谱中下面有一个点怎么弹具体是哪个键
看那个点在哪个音下面,就是要低八度弹那个音。原来是5,就要弹低音5

电子琴初学者基本教程

电子琴初学者基本教程如下:

1、手的各部位要自然放松,切忌僵硬。

2、大臂(上臂)自然下垂,小臂与手腕、手背成水平线。

3、手指自然微微弯曲,最后一节与键盘垂直。

4、大拇指用外侧触键,其它指用指尖肉部触键。

5、弹电子琴手指的力度要稍轻,不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴,触键力度的大小并不影响音量(比较高档的电子琴对力度大小也能反应,不在此例)。

6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的,因为这样有时会由于按键过浅,没有拨通电子振荡器电路而无音,用手的自然重量比较合适。

扩展资料:

在电子琴弹奏中,手指、手腕、肘部和上臂起到关键的作用。演奏时虽然手指、手腕、前臂、上臂是一个完美的整体,各部位相协调来完成演奏,但是在演奏中它们有各其自身的特点和作用。

1、手指。

演奏时最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一关节、第二关节(掌关节),特点是敏感、快速、灵巧。

而真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练,即使水平较高的学生,也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。

2、手腕。

演奏时的调节部位,它能很好地帮助手指进行演奏。手腕的左右转动,可帮助手指调节重量,缓冲力量,避免生硬敲打,使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性,也是电子琴技术训练中的重要环节。

电子琴教学重在培养学生体会音乐、感悟音乐、表达情感的能力,不是只满足于把谱子的音符、节奏完整无误地弹出来。

而对音乐麻木不仁,无动于衷,不免给人有“音”无“乐”的'感觉,使原本具有强烈情绪感染力和音乐艺术,缺乏应有的音乐表现力。