动画片场景是怎么做的很多人对这个问题比较感兴趣，下面让我们一起来看动画片是怎么制作出来的，希望可以帮助到你。
动画片是怎么制作出来的？
动画片制作流程：
1、故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
2、设计：设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。
3、原画分镜：制作动画也有专门的分镜纸，上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词。
4、配音剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。
动画片的特点
动画所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程。无论其静止画面是由电子计算机制作还是手绘，抑或只是粘土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。
通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电子计算机动画科技得到长足进步和发展也是如此。
动漫中的场景是怎么设定的呢？
有的场景是根据原作设计的，有的则需要取景。
原作是小说的，会有专门的脚本和场景设计将文字转化成具体的场景。
原作是漫画的，因为本身已经有分镜，需要考虑的更多是场景优化的问题，比如如何将建筑和背景体现的更细致，如何上色等等。
像吉卜力这种一边设计一边画的则是神仙境界，对于原画师、场景设计、脚本、乃至分镜师都有极高的要求。
这里就拿吉卜力当例子，根据吉卜力工作室的原稿公布和采访来看，有相当一部分作品的场景都是根据实际场景转化而来的。
比如宫崎骏大师的几部经典作品，已经明确取景点的有《幽灵公主》的采景点屋久岛。
屋久岛是日本九州的一个岛屿，在鹿儿岛南边，气候温热，是日本降雨量下最多的地方，植被茂密，山林里绿意盎然，十分幽静。
简直就像是把景色拓印进了电影里。屋久岛俯瞰图
屋久岛是日本的自然遗产保护区，与幽灵公主保护自然的主题不谋而合。
再比如《龙猫》的取景点琦玉所泽的狭山丘陵，后来被宫崎骏的特许以totoro命名，并在此地建立了一个保护野生动物的基金。
狭山丘陵保留着日本最原始的未被开发的自然资源，寂静的山林仿佛童话里的世界。还有一些地方，官方还没有对取景点做出明确答复，比如《千与千寻》的摄影组驻扎地，台湾新北市瑞芳区的九份。
夜晚热闹的小吃街，日式风格的古屋建筑，幽暗的灯光与唯美的灯笼。锅炉爷爷所在的锅炉房与实景对比
汤婆屋内景对比
怎么看都是把原景搬到了电影里。
至于如何将实景转化成画面，这就要涉及构图的流程，每一秒都要二十几祯，而每一祯的原画都会根据拍摄的照片进行再构图。
比如千寻一家在进入神灵世界之前经过的古堡建筑，仅仅是一幅图就是侧光构图+明暗对比构图+双边透视构图的画面结构。
需要牵扯到的知识有，纵深空间构图分层关系、背景设计与脚本的依据、平行透视中的分割与扩展、成角透视、平角透视、俯视透视、仰视透视、斜面透视、阴影透视、影片透视、正负空间法、三角形构图法、平面构图法、S形构图法、分割构图法等等，如果将具体的设计流程全部展现出来，不亚于出一本专业性的场景设计书籍。
在所有原画手工绘画完毕后，还要用Axure RP来处理背景色调。
除此之外，像窗户的风格与位置，家具的样式与角度，街道、树木和草丛的高度和比例，都要一一考虑到。
没有具体的取景地的，则需要对原作轻小说或者漫画的场景进行重构优化，毕竟不是所有的漫画家都能像田中政志、北条司、大暮维人、森?、荻原一至、三浦健太郎这种写实派一样，把所有的场景和建筑也安排的明明白白。
像ONE老师这样专攻剧情和分镜的漫画家，场景重构的复杂性就不是一般的高了。
这几年做的不错的国漫，像《大鱼海棠》，虽然剧情有点烂，但画面的质量委实不错。当然，在场景设计这方面，是我们提供的取景点，然后把原画和场景设计外包给了日本和韩国。
而另一部国漫经典《秦时明月》就好多了，不管原画、脚本还是场景设计这方面，核心部分几乎都是我们自己做的。
动画场景设计是什么？
随着国内动画行业的发展，有很多同学都想投身到动画行业中来，在动画行业中动画场景设计就算一个专业，那动画场景设计是什么？
1、 动画场景设计与制作是艺术创作与表演技法的有机结合。场景的设计要依据故事情节的发展分设为若个不同的镜头场景，如室内景、室外景、街市、乡村等等，场景设计师要在符合动画片总体风格的前提下针对每一个镜头的特定内容进行设计与制作。
2、 动画场景设计需要学习：Photoshop基础知识、造型与透视关系训练、色彩基础、材质的表现技法、综合场景训练、场景道具模型、3ds？Max？场景道具模型、灯光应用与布光原理、材质与渲染表现、道具贴图绘制、场景贴图绘制与渲染合成、Mental？ray？高级渲染技术。
以上就是关于动画场景设计是什么的全部内容。
动漫中的场景是怎么设定的呢？
相信很多人都比较喜欢看动漫，从小看到大。很多人由于自己真的太喜欢动漫了，所以在自己的专业工作上面都会选择一些与自己喜好相关的一些专业。像很多人都会在考大学之前去学习画，想着将来考一个学画画的专业，这样就能离自己的目标更近一步。但是画画这个专业花销很大，也不是一般家庭能负担得起的。
所以很多人即使自己很喜欢画画也只能被迫放弃，只能自己慢慢研究。有很多这种喜欢动漫但是又很外行的人都会好奇的一个问题，那就是动漫中的场景都是怎样设定的。首先必须要有剧本的描述，这样才能进行下一步。有了对整体场景的描述之后，我们一般都会将自己脑海中最符合的一个场景拿来做最初始的场景。
然后再依据初始图来找一些长相相近的地方进行采景，然后再进行筛选，选出最符合描述的一个场景。选好之后再依据这个地方的特色与剧情做呼应制作出动漫中需要的场景。一开始如果在选择场景中出现矛盾，很难想象出来场景是否与内容贴合的话，那么还可以运用其他技术来进行一个更好的分辨。
那就是将自己很有争议的场景p在内容上面，这样一来可以更加简单直接的分辨出哪种场景更好。其实不管怎么说，感觉上做动漫场景会特别简单。但是实际上做一部动漫是一件极其繁琐又困难的事情，所以大家都好好珍惜现在市面上出现的一些好的动漫作品吧。
3d动画片是怎么制作出来的？
我们首先来了解一下，3d动画的定义。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。3d视频制作——步骤一：建 模建模需要有建模软件，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要尽量保持简洁高效，不能有多余的点线面，不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦。3d视频制作——步骤二：绑 定人物的模型一般就像上面一样的大字型，要动起来全靠Rigging（绑定）。这个活非常技术。首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮，在模型上画出每个控制点对肌肉和骨骼的影响程度。3d视频制作——步骤三：动 画一般会先录下来真人表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的。 做动画是一种表演方式，所以动画师都很有表演才能。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。3d视频制作——步骤四：材质、灯光与渲染这三个方面是密不可分的，有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。除了像电影灯光师一样要分辨如何创造气氛和画面之外，灯光师通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等等来模拟真实的光影效果。 调整材质的物理性质可以模拟出不同效果：金属、塑料、皮质、玻璃等等。 在真人电影里，材质和灯光也是让模型达到以假乱真效果的关键。 经过渲染才能看到灯光与材质的效果。3d视频制作——步骤五：合 成合成是最后一步，也是非常重要的步骤，它能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。3d视频制作——步骤六：剪 辑把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。电脑动画的大致制作过程就是这样。