海上钢琴师弹钢琴怎么拍的很多人对这个问题比较感兴趣，下面让我们一起来看《海上钢琴师》电影的摄影有什么特色，希望可以帮助到你。
《海上钢琴师》电影的摄影有什么特色？
《海上钢琴师》中导演却大量运用仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出完成大全景与特写的镜头切换，这是本部电影最显著的视听特征之一。
影片开头便是一个大远景镜头，然后逐渐移动拉近到中景，max出现在镜头前，坐在潮湿的台阶上擦拭着他的小号，画外音慢慢告诉观众他的心里想法，他开始逐渐回忆这个故事。
在画面中，拍摄角度不同，被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化，从而引起观众对被摄对象的注意，改变观众的心理反应。
扩展资料：
创作背景：
在拍摄《海上钢琴师》前，导演专门给蒂姆罗斯半年的时间用来学钢琴，蒂姆罗斯是从零基础开始学起，半年时间已经可以成为钢琴家了，影片里斗琴的镜头，就是他真实弹奏的效果，因此也有不少人说蒂姆罗斯是天才。
这部影片的成功除了音乐之外，还有对于人生价值和社会内涵的一种表现。影片里这艘船象征着一种简朴淡泊的人生观和价值观，不追求过分的欲望，象征着我们理想当中纯朴的人生观，陆地象征什么无边无际的欲望，主人公坚守自己的人生观和价值观，不被物欲所俘虏。
经典电影 海上钢琴师 运用什么电影手法
复制的豆瓣的
从镜头运动来看，电影作品中的大多数的镜头是平视拍摄的，而在《海上钢琴师》中导演却大量运用仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出完成大全景与特写的镜头切换，这是本部电影最显著的视听特征之一。
影片开头便是一个大远景镜头，然后逐渐移动拉近到中景，max出现在镜头前，坐在潮湿的台阶上擦拭着他的小号，画外音慢慢告诉观众他的心里想法，他开始逐渐回忆这个故事。
在画面中，拍摄角度不同，被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化，从而引起观众对被摄对象的注意，改变观众的心理反应。
（1）仰摄由下往上、从低向高的角度拍摄，仰镜头代表观众向上仰望的视线，在感情色彩上往往有舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉。如影片中Max站在即将被炸毁维吉尼亚号前对船身大全景，又如“钢琴决斗”一场中1900对拿这即将燃尽烟头的Jelly的中景镜头。此处运用仰拍的镜头展现了1900内心对Jelly此时的态度“这不是较量,而是学习”正如影片旁白所说：“他没有竞争的体育精神”，“„籍此能学到点新的东西”，他对Jelly的态度是尊敬的。这和在此片段结尾部分1900直视一旁呆若木鸡的Jelly将点燃的香烟放入他口中“你抽吧，我不会。”形成了鲜明的对比，反映了1900的内心前后变化。俯摄就是摄影机从高往低、由上往下的角度拍摄，代表观众向下俯视的视线。
（2）俯镜头使人有压抑、渺小、忧郁之感。此场景中关于大全景的环境描
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叙多用俯摄完成。其次如：Jelly弹奏完第一曲后，俯视1900的镜头；给人一种压迫、蔑视之感。
（3）特写镜头使人集中关注某一场景，近距离展示演员的面部表情。在这部影片当中，出现了很多特写镜头，比如说爵士乐始祖JellyRollMorton向1900挑战时不可一世的面部表情，而对1900轻蔑的微笑却露出自己嘴里那两颗门牙之间巨大的缝隙，其中一颗上面还有一小块铂金来补齐牙齿。这些微小的事物被摄像机特写放大到抽象，其中暗含着隐喻，也许是想告诉观众尘世的人在不断追求着外表的光鲜和完美却忽视了灵魂身处的巨大空洞，与1900天真的笑容形成鲜明的对比。此外还有两人斗琴时旁观者夸张的脸部表情等。当然最重要的还是主人公的那双眼睛。这双眼睛从小时候到长大似乎没有太大的变化，永远都是那双干净、无邪、澄澈的大海一样蓝色的眼睛，具有一切大海所具有的优秀品质。无时无刻不在反映着1900灵魂的高贵和单纯，没有一丝一毫的污染和尘土。和前者之间形成鲜明的对比，更加突出了导演的倾向性和思想内涵，而且导演在整部影片里用大量的镜头来表现这双眼睛，更能说明这一点。
（4）从大全景到局部特写切换多次运用推镜头与拉镜头形成两个场景的切换。此处镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的视觉心理，可以调动观众对被摄对象的关注。如：在Jelly登场的时候远景镜头从1900的后方起俯视移过人群，充分展示所有人物活动的环境空间——舞池。长镜头定格在玻璃隔断墙上的Jelly的剪影上，并随着剪影缓慢平移动直到Jelly亮相。然后又是两个机位的大全景的快切镜头用于描叙舞池人群的反映。随后就是镜头平推至两个人物面部表情的特写。镜头的频繁交替，对Jelly和1900两个人物远景、中景、近景反复描叙。接着顺Jelly的目光向吧台方向平移（摇镜头）化入至酒杯的特写并化出酒杯以外的所有物体包括Jelly。当观众的目光全部注意到酒杯的时候，酒杯出现的价值已经被从新定义。酒杯被Jelly端起，一饮而尽后又被重重的扣在了吧台上，仿佛是他发起进攻的号角！由次剧情转入“决斗”的高潮。
电影《海上钢琴师》斗琴最后那段，1900把香烟放到琴弦上着火是真的拍的还是特效拍的？
特效啊。。。先不说演员琴技如何，就算真的像电影里一样，导演会为了点烟的一个镜头把琴高速弹一遍？点烟没拍好重拍的话，还要把钢琴预热(ಥ_ಥ)？
海上钢琴师里的主演真的会弹钢琴吗
《海上钢琴师》主演蒂姆·罗斯拍摄前不会弹钢琴，后来学会了弹钢琴。电影中拍摄的手部弹钢琴的特写镜头都是由钢琴家马克西姆来完成的，特别是主角和爵士乐创始人对决的那段中，最后一首快得变态的钢琴曲就是由马克西姆弹奏的。
蒂姆·罗斯其实不会弹钢琴，蒂姆·罗斯的水平在接拍这部电影之前一点不会，为了不找替身，可以自己完成全部的弹奏镜头，还特意请了一位钢琴老师，在经过6个月的学习后，终于可以在摄像机下精准地弹奏曲子了。
扩展资料
《海上钢琴师》幕后花絮：
1、片中轮船的外观设计灵感来自于卢西塔尼亚号及其姐妹毛里塔尼亚号。1900弹钢琴的舞厅有着跟毛里塔尼亚号相似的圆形屋顶。
2、拍摄《海上钢琴师》使蒂姆平生第一次访问意大利，说服他的并不是托纳多雷，而是那部独白剧《1900：独白》，这个讲述无名钢琴家的虚构故事打动了他。
3、由于中途曾一度中止，剧组花了110天的时间用于拍摄。在罗马搭建了19处外景，奥德萨11处。45名演员。75名工作人员。10000名群众演员。2500套服装。弗吉尼亚号使用的是一艘165米长的俄国退役舰艇。
电影《海上钢琴师》中弹钢琴的片段都是演员自己弹的吗
最后在录音合成时采用的大部分实际音响出自钢琴家缔尤特布塔。
虽然男主角Tim Roth本来不会弹钢琴，但经过拍片前半年的魔鬼特训后应该是学会了。片子里对1900弹琴时手部的拍摄镜头充分说明了那是Tim Roth自己的手(他的手指不长)。要知道做到"形似"对初学者来说已经是很不容易了。
影片主角1900的扮演者是1961年出生在伦敦的英国演员Tim Roth。在此之前，在1995年由Liam Neeson主演的英国历史剧情片Rob Roy（赤胆豪情） 中，他由于出色的扮演了英格兰贵族Archibald Cunningham而获得了当年奥斯卡最佳男配角提名。而给我们留下深刻印象的是Tim Roth那明显的戏剧功底和他丰厚的艺术修养。就象在澳大利亚音乐家传记片Shine(闪亮）中一样，尽管影片最后在录音合成时采用的大部分实际音响可能出自钢琴家缔尤特布塔，但是作为职业演员的Tim Roth以及杰里;罗尔;莫顿的扮演者显然弹得一手好琴。这一点无疑地给观众留下了值得大书特书的难忘印象。试想Tim Roth如果不会弹钢琴，那么传奇中的海上钢琴师这一人物形象就无法显得如此真实可信如此丰满和光彩甚至于无法成立，也正是因为他和杰里;罗尔;莫顿的扮演者卡伦斯;威廉姆斯三世（Clarence Williams）特别是后者都弹得一手好琴，比赛这场戏才会在银幕剩下的观众中达到导演所预期的如此震撼如此富于戏剧张力的视听效果。同样在录制唱片这场戏中只有作为一个真正的钢琴演奏者Tim Roth的表演才会如此自然和真实如此细腻和到位。