流行歌怎么学很多人对这个问题比较感兴趣，下面让我们一起来看流行音乐怎么学，希望可以帮助到你。
流行音乐怎么学？
流行声乐课程介绍：（1） 节奏和音准：节奏是音乐的骨架，旋律是音乐的灵魂，而音准是旋律最基本的表达要求，没有节奏跟音准的音乐只是一层躯壳所以音准对音乐来说是多么重要。大都没专业学习声乐的学员在节奏和音准上都会存在或大或小的问题，在前几课我们会按照每位学员基础不同大致的讲解一下节奏和音准。为了让学员不感到学乐理的乏味，我们会以歌曲的演唱形式让你在欢唱的同时慢慢提升你的节奏音准。（2） 发声气息：如果说节奏是骨架，音准是灵魂的话，那么正确运用气息的发声，就是育助这音乐骨架的肌肉，没有肌肉的巩固，再好的骨架都会变得松垮不堪！弱不禁风。在讲解发声气息时，开始我们强调让你先开嗓，大都没学过歌唱的学员嗓子都处于微闭合状态，所以会常常出现没唱多久嗓子就会出现干涩甚至有疼痛的感觉，这样十分不利于歌唱。然后再让你学会气息，这样能帮助你美化你的声音让你嗓子更加放松。 （3） 演唱的技巧音乐的律动：当你一切基础都稳固时，我们就要考虑如何打扮自己，让自身的外表更加好看，更加吸引别人。现今流行音乐比较强调演唱技巧，音乐的律动，过去演唱流行音乐的歌手演唱时大都只注重发声，不大关注流行音乐的演唱技巧，当然这和年代有关系，当今年代流行乐发展越来越快，演唱形式也越来越多，不同的曲风都要有不同的演绎方式，不同的乐段也有不同的演唱方式，大都初学者都抱怨自己唱歌太平，缺乏表达能力，这是因为你没把音乐的节奏律动演绎出来，而只是单纯的演唱自己脑中的主旋律，一首歌曲不单单只有主旋律，还有很多配乐组合而成，通俗的说有重音也有弱音，有快也有慢，让你能随着音乐同时起伏，那唱出来的感觉便大大不同。（可以用双脚打拍，左脚1拍右脚1拍，左脚打重拍右脚打轻拍，让自己的声音随着左右脚的轻重拍做出轻重音的处理，重音不必太大，可以适宜的加强，这样你的演唱曲线会有明显幅度。）当然这些只是浅而易懂的方法，而真正要体会律动的演绎方法则需更加深入体会。（例如R&B风格的歌曲，最注重的是节奏的律动，让自己的声音犹如连绵不断的小山一样，感觉声音在有规律的上下飘动，这样可以更好的演绎出R&B的轻快风格等等…）所以我们在教授流行音乐时会结合当今流行元素和不同风格种类的歌曲，让你体会流行音乐所带来的乐趣，更让你找到自身的演唱特点。
学唱流行歌该怎么入门？
1、唱歌要用“气”唱，练练深呼吸吧，刚开始唱高音不要用很大的力，（用气）轻唱上去后，再稳定用力。
2、练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 。
3、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。 做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
4、在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。
扩展资料：
练声注意事项：
1、要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，（坚持每天练习最重要），绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
2、在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
3、练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”
参考资料来源：百度百科-唱歌
唱好流行歌曲的技巧
一、流行歌曲具备的几点共性：
1、下巴很松,演唱时不论声音高低，声带都在积极的活动，但喉咙绝不逼紧，没有放松就没有自然可言。
2、不论歌声如何高低强弱，都是由气息控制的，有许多老师把“有气” 和“没气”作为评定歌手方法好坏的标准。
3、不论声音高低，强弱、明暗变幻，声音都应充分展现出来，声乐中叫“靠前”。4、歌手都有自己的音质，音质还是形成歌手演唱特色的重要因素之一，这种音质大多用收缩声带的方式表现出来。
二、唱好流行歌曲必须先做到以下几点：
1、放松下巴关节，以排除喉咙逼紧的干扰，这一点做不好，唱歌就不完善。
2、一定要有一股流动的气息托住你的声音，这种气息是感情表达和一切技巧的支柱。
3、声带一定要有发“混声”的技能，这是一种既不是真声，也不是假声的`独立声音。有些人天生就有，有些人却不会，这是唱好流行歌曲也是一切演唱艺术的核心。混声技能包括半真声和半假声两种，前者是唱劲歌的主体，后者是唱抒情歌的主体。美声唱法有两种模式：以真声和边缘振动的声带为主体的唱法和以局部振动 声带为主体的唱法：而流行唱法正巧也有这两种唱法。真声和假声是人的生理机能根本无法使之统一起来的，只有混声才具有这种性能。因此，从生理机能立场讲， 二者除了“共鸣”要求不同外，并无本质的矛盾。
三：常见的盲区
1、用气不当：唱者担心气不够，于是拼命吸气，甚至连肩膀也耸起来，但唱起歌来非但没气，反而把喉咙也“憋”住了。
2、追求自我满足：歌唱者总是希望自己的歌声满足自己的耳朵，而最能满足自己耳朵的声音是包在嘴里的声音。
3、盲目摹仿：歌迷崇拜歌星是自然的，但把心目中的偶像的歌声为摹仿的楷模，而不管自己的声音类型和追求的模式是否“对号”则就有问题了。即使是摹仿别人 再像，失去个人特色与个性的可能就更多，这实际上是把自己的“本钱”丢了。
4、心理上干扰：有些唱歌者盲目自大，自我感觉良好，总把自己的优点比别人的缺 点，反而另一些人，太不相信自己，一上台就紧张，唱乱了套。
5、生理上的干扰：不论任何演唱形式，任何唱法，有一个生理原则始终是一致的，这就是“喉咙松”“声带紧”。许多情况是要么一起紧，要么一起松。
6、习惯上的干扰：没有经验的歌唱者，每当唱抒情歌时，总是不自觉地把声带松掉，唱劲歌时则拼命“压”声带，唱暗音色时把声音包起来。唱亮音时把喉咙逼紧，唱气息 时就漏气，没声了。所以唱好流行歌没有一定的方法是不行的，所谓方法：就是为了用来建立新的科学的歌唱习惯，学一点简单的歌唱器官的生理、物理知识，对唱好流行歌曲同样是有益的。
流行歌曲的演唱技巧
流行歌曲的演唱技巧如下:
流行歌曲演唱的六个技巧:
流行歌曲(popular song，pop song。有时也可缩写为pop)准确的概念应为商品歌曲，即以赢利为主要目的创作的歌曲。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切'工业'现象。它的商品性是主要的，艺术性是次要的。下面是我为大家带来的流行歌曲演唱的六个技巧，
唱歌技巧之一：
首先要选择好适合自己唱的歌曲，不要盲目的选择歌曲来唱，要清楚自己到底是适合低音还是高音，节奏快还是节奏慢，为自己选择好适合的个很重要。
唱歌技巧之二：
平时多多听歌，多多唱歌，在听歌的时候仔细的挺好每一个旋律，这样可以培养自己的'乐感，能准确地找到节奏，唱歌的时候才能跟上节奏。
唱歌技巧之三：
多锻炼身体，坚持跑步来锻炼自己的肺活量，保证气足，不会在唱歌换气的时候导致气短。同时也要选择好换气的点，找不好点也会导致气跟不上。
唱歌技巧之四：
在唱歌之前要先把嗓子清好，嗓子要干净，不能有痰。还要调整好呼吸保证开唱的顺利。
唱歌技巧之五：
把握好麦克风的位置，在唱歌的过程中要随时控制麦克风和口腔的距离，在换气或者是拉长声的时候要把麦克风的位置放远。
唱歌技巧之六：
唱歌的时侯还要注意姿势，在唱一些低音的时候可以适当弯腰俯身前倾，而到高音的时候可以上仰身体或者是仰头，这样可以让气发的更顺。
唱歌注意事项
要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力”。
学唱流行歌的技巧有哪些?
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。