锁啦怎么吹音乐很多人对这个问题比较感兴趣，下面让我们一起来看唢呐怎么演奏，希望可以帮助到你。
唢呐怎么演奏？
手拿方式一般为三跟手指在上、四跟手指在下；左手在上，右手在下。
具体演奏方法为：
1、右手食指按住孔，左手手指全按住孔，吹1。
2、右手全放开，左手手指全按住孔，吹2。
3、右手全放开，左手食指、中指、拇指按住孔，吹3。
4、右手全放开，左手食指、拇指按住孔，吹4。
5、右手手指全按住孔，左手手指全按住孔，吹5。
6、右手食指、中指、无名指按住孔，左手手指全按住孔，吹6。
7、右手食指、中指按住孔，左手手指全按住孔，吹7。
演奏技法
1、 循环换气法
循环换气一般不常用，只是在吹奏某些持续的长音时才使用。它的方法是：用小腹的力量控制呼吸，吸气用鼻，呼气用口。鼻子吸气时两肋鼓起，小腹往里收缩，使气息向上运行，也就是用小腹的压力把气息送到口腔内。
然后根据需要量把两腮里的气息逐渐往外排出，随着吐气，小腹肌肉也逐渐放松。吸进第二口气时再重复上述同样的过程。要注意在第一个过程最后，要不等控制在口腔里的气呼完之前就要用鼻子吸进第二口气，这样才使两个过程之间衔接得非常连贯，听不出换气的痕迹，很好地保持长音的持续。
在初练这种呼吸法的时候，可先准备一根芦苇和一碗水，然后将芦苇管插在碗里，并按照上述循环换气的方法往芦苇里吹气，直练到水里能连续不断地冒泡，方法基本上就对了。这样练好之后再唢呐上进行练习，练时先吹第八孔音，然后再练习其他音。
2、 气颤音
气颤音是一种吟音，在音符上加“——”表示。它的演奏法是：吸足一口气，小腹用力支持气息并作有弹性的收缩，使出的音产生微微的波动，其效果如弦乐上的揉弦。这种颤音可以根据乐曲的要求有快慢和强弱区别。一般常用于长音，有时它的波动能表现不同民族或地方的风格。
3、齿颤音
齿颤音也是一种吟音，在音符号“——”上加“齿”字来表示。它的奏法是用下边牙齿轻轻地颤动哨根，使之发出颤动的音。这种齿颤多用于吹奏戏曲、曲艺和民间风 格浓厚的乐曲中。它可以分为硬颤和软颤两种：硬颤是用牙齿直接接触哨根，软颤则把嘴唇垫在牙齿和哨根之间。齿颤音常用在一个音上，这时要注意颤动轻重的均 匀。
4、指颤音
指颤音在民间也叫“指花”，是一种用途很广的技巧。这种技巧经常用来表现欢快、热烈的情绪，而在抒情一些的曲子里用来装饰某些音所表现的感情时，更是多种 多样。在演奏上，它的特点是能够明显地听出两个邻近的音迅速交替出现。交替动作虽然很迅速，但棱角却要非常清楚，否则就会变成吟音的效果，而失去颤音的特点。
唢呐怎么才能吹响
唢呐怎么才能吹响
唢呐怎么才能吹响，唢呐这款乐器应该大家都不陌生，在我们很多的影视剧当中也是会出现的，唢呐的整体结构给人很简单的感觉，但想吹好唢呐并不简单，以下唢呐怎么才能吹响。
唢呐怎么才能吹响1
一、唢呐很难吹响吗
过去乡村婚丧嫁娶经常会听到唢呐，唢呐的声音非常响，不过不少没吹过唢呐的朋友第一次吹唢呐都会发现，唢呐根本就吹不响，这是为什么呢？唢呐很难吹吗？
对于没有经过训练或初学者而言，要想吹响唢呐确实是比较难的，难点主要有两个：一是气力的大小和气流的控制，二是按孔的指法和指法的指间距离，初学者肺活量不够，又不了解如何换气，手指也不知道该怎么放到孔上去，自然没办法吹响。
要想吹响唢呐，用唢呐演奏出美妙的乐曲，关键还是要经过正统的唢呐学习，并多加练习，这样才能吹好唢呐。
二、唢呐怎么才能吹响
要想吹响唢呐其实并不难，吹唢呐时，嘴唇自然闭合，手指分别放在唢呐的孔上，对着唢呐的哨片吹气即可，吹唢呐时，以下几个方面是要注意的：
1、吹奏的姿势
唢呐一般是站着吹，坐着吹也有，只是对肺活量要求更高，站着吹唢呐时，注意将两腿自然伸直，两脚之间的距离大约在25公分左右，左脚放在前面，右脚放在后面；坐着吹唢呐注意将两腿分开，不要翘脚，腰部挺直，身体坐椅子的一半。
2、手指的位置
手指握住唢呐之后自然的分开，左手在上，右手在下，放在合适的孔位，具体的放置位置是：左手的食指放在第五孔上，小指自然的放松，右手的大拇指放在下端的三孔和四孔之间，食指放在第四孔，中指在第三孔，无名指第二孔，小指在第一孔。注意手指不能太僵硬，以不漏气为原则。
3、吹唢呐的口型
唢呐的口型是非常重要的，能否吹响要看口型，在吹的时候要注意嘴巴的形状，将唢呐的哨片放在上下嘴唇之间，上唇靠近哨面根部约哨片的四分之一处，下唇含哨约三分之一或三分之二处（三分之二处多为弱奏）；吹奏过程中，口型的控制力度要随着吹气的强弱、音量、音色、技巧做出一些改变。
4、气息的练习
吹奏的时候还要注意气的运用，要学会胸腹式呼吸法，吸气的时候小腹放松，用鼻子吸气尽量吸的多一些，呼气的时候将小腹逐渐的收缩，有节奏均匀的向外呼出。
总的来说，要想吹好唢呐，需要注意正确的唢呐吹奏方法和多加练习，如果吹不响的话，可以多找找教程或询问专业的老师。
唢呐怎么才能吹响2
唢呐怎么吹才能吹响，最好详细点
全身放松，吹唢呐时，全身只有丹田，小肚子发力，不能耸肩，脖子、声带、肺部全都不使劲，不能紧张，只靠肚脐下三指位置的丹田把气息推出，身体站直，或者坐直，挺胸抬头，坐的时候屁股只能坐凳子1/3处，大腿下面悬空，手指按住音孔，堵住就好，不要过分用力按，慢慢找感觉，每天来感觉了自己试试多反复练习
吹奏唢呐，需要一些技巧，要用手指把音孔完全按满。倘若音孔按不严，往往发出的声音就不准。演奏唢呐往往比较费气，音越高耗的气量也就越大。一般吹奏起来，不能无间歇地长时间表演，但经过训练的演奏者，尤其是民间艺人，吹起唢呐来，互相比着较劲的就是持久的耐力。"循环换气法"是最常见的演奏方法，这样的吹奏能使得气息总是饱满不息，可以使乐音不间断地长时间延续，甚至全曲一气呵成，令听众大为过瘾。
ps:最好的含哨片位置是上唇靠近哨面的根部，约在全哨片长度的四分之一处，下唇一般情况下含哨片约三分之一的位置为适宜。
只有正确的掌握了双唇的含哨位置，才能发出所需要的音响效果。
按上述位置吹奏唢呐会使音色集中、洪亮、含蓄、音质纯厚。
唢呐怎么才能吹响3
一、唢呐的简介
唢呐，俗称“喇叭”。是我国的一种民族乐器，在全国各地流传极广。它发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。
最初的唢呐是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，就连唢呐这个名称，也是古代波斯Surna的音译。唢呐大约于公元3世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在700多年前的金、元时代，传到我国中原地区。
到了明代，古籍中始有唢呐的记载：明代正德年间(1506~1522)唢呐已在我国普遍应用。明代武将戚继光(1528~1587)曾把唢呐用于军乐之中。在他《纪效新书·武备志》中说：“凡掌号笛，即是吹唢呐。”
明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。
到了清代，唢呐称为“苏尔奈”，被编进宫廷《回部乐》中。今天唢呐已成为我国各族人民使用颇广的乐器之一。
二、唢呐的演奏特点
唢呐常作为领奏乐器或与锣鼓结合演奏，适于表现热烈、欢腾的气氛和雄伟、壮阔的场面，尤其适于演奏豪放、泼辣的曲调，能够深刻而细腻地抒发内在的思想感情，是一件表现力很强的乐器。
唢呐音量宏大有力，音色高亢明亮，在地方戏曲和民族乐队中，占有重要的地位。用它伴奏的戏曲和说唱音乐，具有浓厚的地方色彩。在广大的农村广为流行，是民间婚丧仪仗中的主要吹奏乐器。
三、唢呐演奏的含哨位置
作为唢呐专业演奏者，应当掌握正确的含哨位置。正确的方法应当使哨片位于两唇正中，唇边和哨坐相齐，以两唇肌能控制哨面的三分之二为宜，由于两唇肌能对哨片进行有效的控制，当气流通过哨片时就比较均匀，哨面的振动频率相对稳定，发音也就纯正、饱满。如果将哨片含得过多，哨面全在口腔内，则失去两唇对哨片的控制，使吹气流量不均，哨片的振动频率不匀，造成发音不准、不纯，音质粗糙而漂浮等现象;
如果将哨片含得太少，哨片全压于嘴唇内，又会造成哨片张口闭合，不能发音。即使两唇减少对哨片的压力，让其发出音来，但因哨片振动频率受到抑制，所发出来的音势必低于要求的高度，因此，在演奏中，保持良好的含哨位置，与音色、音质、音准具有密切的`关联。
四、唢呐的音质和音色
音质不纯、发音怪、发沙音，原因有三：第一，哨片过硬或哨片破裂;第二，嘴唇控制哨片不稳定，忽松忽紧，吹气不均匀，忽多忽少，或嘴唇对哨片压力过大，用气过多，造成出怪音的现象;第三，含哨过多，哨片的振动失去了一定的控制，发出沙音，至于音色单薄、漂浮、一是含哨片过松、对哨片的压力过小，一是哨片过软，若要将音吹得饱满、结实、音质纯正、音色宏亮，除更换一个软硬合适的哨片外，应对哨片施于适度控制
与此同时，以均匀而适度的吹气量进行吹奏，至于需要多大的压力和多少吹气量才算适度，用文字难以表达，只能在吹奏实践中去认识，鉴别和掌握。从实践中求得吹奏出来的音属于饱满、结实、音质纯正、音色宏亮，这样便使适度的控制压力和适度的吹气量。
五、唢呐演奏的呼吸方法
掌握好呼吸是吹管乐的基本功之一。一般常说“气足音满”，这就是说足够的.气息是“音满”的基础。
比较好的呼吸方法是“丹田呼吸法”，在吸气时，小腹向里收缩，胸部的肋骨向外扩张;呼气时，不是像平时只用肺部的呼吸那样动作，而基本上是用小腹的动作来控制呼气的急缓，对这种腹部动作的感觉平时很少去注意，例如在很疲劳时需要大喘一口气，这种深呼吸中就有腹部的动作;又如在咳嗽时也有着腹部动作。
还可以试一试将一根烛火放在较远的地方，并吸足一口气有力地去吹灭，在这个运动的过程中会感觉到腹部的动作更大，并体会到，由于有了它才使吸气量比平常呼吸时增大了许多，在呼气时气息也更为有力，当然，吹奏唢呐和吹火不完全一样，因为吹唢呐一般是吸气要快、要多;
而吐气时却要慢、要少，要讲究利用腹部动作去控制气息，使它符合演奏乐曲的需要，这和吹火时将一口气猛地呼尽是不一样的，但是在胸和腹的动作互相配合起来进行呼吸这一点上则是相同的。
六、练习呼吸时应注意三点：
1、呼吸时，全身与呼吸无关的部分都要放松。气息要控制好，根据需要使用气量，一般说，吸气要多要快;吐气要少要慢。
2、要保持呼气与吸气的连贯性，不要等第一口气完全呼完后才开始吸第二口气，而应该在第一口气未完全呼尽之前就开始吸第二口气，这样才能连贯不断地进行下去。
3、一般情况都是用鼻子吸气，只有在抢气或者用鼻子吸气还不够用时，才用口、鼻同时吸气。
七、唢呐的演奏技巧
1、循环换气法
循环换气一般不常用，只是在吹奏某些持续的长音时才使用。它的方法是：用小腹的力量控制呼吸，吸气用鼻，呼气用口。鼻子吸气时两肋鼓起，小腹往里收缩，使气息向上运行，也就是用小腹的压力把气息送到口腔内;然后根据需要量把两腮里的气息逐渐往外排出，随着吐气，小腹肌肉也逐渐放松。
吸进第二口气时，再重复上述同样的过程。要注意在第一个过程最后，要不等控制在口腔里的气呼完之前就要用鼻子吸进第二口气，这样才使两个过程之间衔接得非常连贯，听不出一点换气的痕迹，很好地保持长音的持续。
在初练这种换气法的时候，可先准备一根芦苇和一碗水，然后将苇管插在碗里，并按照上述循环换气的方法往苇管里吹气，直练到水里能连续不断地冒气泡，方法就基本上对了。这样练好之后再在唢呐上进行练习，练时先吹第八孔音，然后再练习其他音。
2、气颤音
气颤音是一种吟音，在音符上加“~”表示。它的奏法是：吸足一口气，小腹用力支持气息并作有弹性的收缩，使吹出的音产生微微的波动，其效果有如弦乐上的揉弦。这种颤音可以根据乐曲的要求有快慢和强弱的区别。一般常用于长音，有时它的波动能表现不同民族或地方的风格。
3、齿颤音
齿颤音也是一种吟音，在音符号“~”上加“齿”字来表示。它的奏法是用下边牙齿轻轻地颤动哨根，使之发出颤动的音。这种齿颤多用于吹奏戏曲、曲艺和民间风格浓厚的乐曲中。它可以分为硬颤和软颤两种：硬颤是用牙齿直接接触哨根，软颤则把嘴唇垫在牙齿和哨根之间。齿颤音常用在一个音上，这时要注意颤动轻重的均匀。
4、指颤音
指颤音在民间也叫“指花”，是一种用途很广的技巧。这种技巧经常用来表现欢快、热烈的情绪，而在抒情一些的曲子里用来装饰某些音所表现的感情时，更是多种多样。在演奏上，它的特点是能够明显地听出两个邻近的音迅速交替出现。交替动作虽然很迅速，但棱角却要非常清楚，否则就会变成吟音的效果(例如二胡揉弦的效果)，而失去颤音的特点。这一点非常重要。
5、小臂颤音
小臂颤音的效果听起来和指颤音仍有所区别。它的奏法不是用手指的动作去打音孔，而是用小臂迅速的抖动去带动手指。抖动的方向垂直于木杆，手指随着它就反复按闭和打开音孔而使发音颤动。这种颤音具有匀和密的特点，而且在时间上也更持久。在演奏中常用于富有激情的乐段，特别常见于上把音。
练习时要注意以下三点：
①手指不要动，完全靠小臂的动作去带动手指。
②手指不能抬离音孔过高，只要稍稍离开一点即可。
③手指、手腕、小臂三者要保持在一条直线上。
八、如何选择芦苇制造哨片
采选芦苇的时间大约在11月至隔年2月份均可，选择地点一般在河道边或潮湿的沙土地生长的环境。无污染、无虫害，采集芦苇最好的部位约离地面20公分以上2—3节为宜，选择表皮较白，有细纹，并富有弹性的芦苇，采集后置阴处通风的环境，2个月左右后制作哨片为宜。根据不同唢呐的大小，选择适合的芦苇制作哨片，如A调常用唢呐为例，芦苇外直径为0.4公分较适合。
D调唢呐1234567怎么吹指法是什么
D调高音唢呐用高音谱表按实际音高记谱。它的总音域为a(1)-b(3)，乐队中的常用音域为a(1)-d(3)。
一般分为上三下四，左手上，右手下，以右手的中指为1，筒音为5，左手的大拇指为高5，二拇指为高6，右手的小拇指为低6，无名指为7，右手的二拇指为2，左手的无名指为3，中指为4，把唢呐的所有孔按住为5。
它的“本调”音高相当于键盘乐器的中央“C”即“1“。它的音阶排列为“1 2 5 4 5 6 7 1 2”，然后，以这个音阶的1234567七个音为“CDEFGAB”七调的调名，就得出了“1=e，1=D、i=E、1:F，1:G、1:A、1=B”各调的音位指法。
知识拓展：
唢呐
中文名
唢呐
外文名
suona horn（英）、suona（意）
别 名
嘀嗒
俗 名
喇叭
应用学科
音乐学、音乐表演等
起源时间
公元三世纪
成熟时间
明代
代表作品
《一枝花》、《百鸟朝凤》等
代表人物
任同祥、刘英等
适用领域
独奏、重奏、伴奏
唢呐，是中国民族吹管乐器的一种，也是中国各地广泛流传的民间乐器。
唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，呈圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗），所以俗称喇叭。在台湾民间称为鼓吹；在广东地区又被称为嘀嗒 ，是广东“八音”乐器中的一种。
唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。
唢呐常用调指法
唢呐常用调指法
唢呐常用调指法，唢呐作为我们中国的传统乐器之一，也是我们大部分的人都有所了解的，唢呐与其它乐器的音色也是存在很大的不同，想要练习唢呐需要掌握一定的技巧，以下唢呐常用调指法。
唢呐常用调指法1
唢呐指法一般分为上三下四，左手上，右手下，以右手的中指为1，筒音为5，左手的大拇指为高5，二拇指为高6，右手的小拇指为低6，无名指为7，右手的二拇指为2，左手的无名指为3，中指为4，把唢呐的所有孔按住为5。
唢呐指法对旋律的连贯流畅、乐曲情感的表达都有著直接的关系。手指运用得当，舌、指容易配合协调，反之，则必然会影响到要求的速度，演奏的效果，以及技巧的充分发挥。因此，指法在琐呐演奏中占有重要的地位，不可忽视之。
练习时，需要注意三点：1、手指不要动，完全靠小臂的动作去带动手指；2、手指不能抬离音孔过高，只要稍稍离开一点即可；3、手指、手腕、小臂三者要保持在一条直线上。
唢呐的“本调”音高相当于键盘乐器的中央“C”即“1“。它的音阶排列为“1 2 5 4 5 6 7 1 2”，然后，以这个音阶的1234567七个音为“CDEFGAB”七调的调名。
民间老式唢呐吹指法
以D调为例：
D调高音唢呐用高音谱表按实际音高记谱。它的总音域为a（1）－b（3），乐队中的常用音域为a（1）－d（3）。
一般分为上三下四，左手上，右手下，以右手的中指为1，筒音为5，左手的大拇指为高5，二拇指为高6，右手的小拇指为低6，无名指为7，右手的二拇指为2，左手的无名指为3，中指为4，把唢呐的所有孔按住为5。
它的“本调”音高相当于键盘乐器的中央“C”即“1“。它的音阶排列为“125456712”，然后，以这个音阶的1234567七个音为“CDEFGAB”七调的调名，就得出了“1＝e，1＝D、i＝E、1：F，1：G、1：A、1＝B”各调的音位指法。
扩展资料：
演奏姿势
1、动听的音乐加之优美的演奏姿势，不仅给观众以听觉的享受也可以给观众感官的享受。最主要的是，正确的演奏姿势有利于技巧的充分发挥。良好的演奏姿势不但美观、大方，而且对身体也很有益，演奏者要加以重视。
2、唢呐的演奏姿势又坐、站两种。这两种姿势都要求演奏者做到：身体自然放松、头部端正、两眼平视、头部自然挺起、面部松弛、两手抬起使乐器与身体成75度角、两臂自然架起。
3、采用坐式演奏时，两腿略微分开，两脚平放地面，腰部挺直。采用站式演奏时，两腿伸直，两脚距离25公分左右，左脚在前、右脚在后。总之无论是坐式还是站式演奏都给人以舒适、优美的感觉。
唢呐常用调指法2
唢呐的演奏方法
唢呐是双簧乐器，有人说唢呐的灵魂是哨片，但是晓盼老师和赵明老师说气息才是唢呐的灵魂。换句话说，学唢呐就是在练气息和指法。
演奏嘴形：晓盼老师总结六个字，唇肌收，笑肌咧。通俗说就是嘴唇的肌肉收缩，呈微笑状。含哨片三分之一或者三分之二，视情况而定。
气息：气息是唢呐的灵魂，如何正确运用气息演奏唢呐对初学者来说至关重要。常听老师们讲，吹奏唢呐要运用丹田气，才不会感觉胸闷、头晕，唢呐的声音才能圆润、饱满。
吸气：啥叫丹田气？赵明老师讲过，所谓丹田气是民间叫法，是习武之人的一种叫法。其实丹田气就是胸腹式呼吸法，而且每个人都会。我们在正常睡眠时候的呼吸就是胸腹式呼吸，气息是下沉的。所以在练习呼吸的时候可以感觉一下睡觉时的呼吸方法。吸气时要迅速，缓慢呼出。
呼气：深吸一口气，将手掌心或者手背放在嘴前方两三厘米处，来感觉呼出的气息，感觉出呼出的气息是热的，呼气正确；感觉到呼出的气息是凉的是错误的。
练习：初学者没有捷径可走，就是拉长音，每个音能吹多长时间吹多长时间，也可以一开始吹八拍，以后再增加拍数。每天至少半小时，天天坚持。要练到晓盼老师说的，低而不散，高而勿炸。
保养：新唢呐买回来以后，可以用橄榄油擦拭，以免日后开裂。唢呐要经常清洗内膛、钦子，以免有脏东西影响唢呐的音色以及演奏。
高音：高音上不去或者不好上，是初学者常见的问题。在换了好的钦子以后，还需要一定的技巧。在超吹上把音的同时，要用手指带一下。比如筒音做2，在超吹高音1的时候，左手将上把的三个音孔全部盖住，超吹时迅速抬起中指，相当于吹中音6在滑到高音1上。
唢呐常用调指法3
唢呐的演奏指法
唢呐指法对旋律的连接流利、乐曲感情的表达都有著直接的关系。手指应用妥当，舌、指轻易共同调解，反之，则必定会影响到要求的速度，吹奏的后果，以及技巧的充沛发扬。因而，指法在琐呐吹奏中占领重要的地位，不可无视之。现在对唢呐指法的了解还不太一概，指法除了指以几孔作叫“do”（或筒音作什么音）——以断定乐曲的调子以外，远包括著指法的变化应用之内容。
在定指法和定调问题上，各地之间也不大一样（以下都以第三孔作“do”，筒音作“sao”的D调唢呐为例）。有习习用D调筒音作sao的指法，有习习用C调筒音作re的指法，另有习习用C调筒音作la和A调筒音作do的指法等。
实施上，民间乐曲，由於受处所作风的影响和要求，先采取合适本人的指法後定调这也是正常的，这些乐曲每每是把指法放在重要的地位，调子附属。但在合奏、伴奏中那就不同了（一般是依据调子断定指法，也能够为了指法的便利，换用唢呐），因此，并非是一切乐曲一样看待，依据详细状况，可换唢呐不换指法，或是变指法不换唢呐。
手指按孔的.最基本办法，从音阶自低至高的依次来看，固然入手先用sao的指法为好，假如用re的指法，音阶中的第一个音do，就必定会呈现翻高的吹法，（原本的l23却酿成i23）如许一来，显然添加了把持音准的难度。
因而，在教养中，应先用sao的指法，这种指法既契合由浅入深，按部就班的教养原则，又对音准把握带来便利，更表现了发音由低至高先易后难的教养要求。另外，有些人把第三孔作do的D调唢呐说成是G调，把E调说成是A调（也就是把第三孔的do视作sao），这是一种把正调当成了反调的说法。我以为，以第三孔作do来断定调子较为适合，现在笛子也乡采取这种指法定调。
唢呐的指法和定调，平日是以全按（即筒音）作什么音的指法来称谓。如全按作sao和全按作re，就称为sao和re的指法。全按作什么音和第三孔作什音是一回事，只是说法不同。如全按作suo就等於第三孔作do。不论用什么指法，高八度和低八度的指法相似，筒音和第一孔音的中音，一般多用上把位（第七、八音孔），但有时由於乐曲的要求和指法的便利，也可用下把位（筒音和第一音孔）。
下把位在音准把持上称有难度，因此，初学者一般先用上把位。手指在应用中，不论发哪一个音，一般起码有三个以上的手指（调配在左右手高低把位）附著於杆壁，使唢呐坚持必定的均衡稳固形态，以利於手指的灵敏应用。实践这就是保存指的应用（叉口指法应用）。
保存指的应用，从下把位入手，一般多是翻开第一、二、三、四音孔时，第一音孔手指为保存指，假如再翻开第五、六、七、八音孔时，第五音孔又成了保存指。当按下第八音孔时，—第五音孔手指又要翻开。
按下第四音孔时，第一音孔手指也要翻开。当第四音孔疾速打指花时，第一音孔手指也可抬起，假如需求第四音孔手指在本音孔上（不离开杆壁）高低滑动发生特其余指花技巧时，不但第一孔手指要翻开，连同右手拇指也要临时候开杆壁。但第八音孔手指打指花时，第五音孔手指依然能够保存不动。
一般翻开第六音孔时，第五音孔为保存指。若依据本人的详细状况，不必保存指能够把持音准，固然也能够伴随翻开，如许能够使手指的活动更灵活，但是奏五声响阶的疾速旋律时，为了运指的便利，又能够保存第五孔手指。如第八音孔手指同第四音孔手指一样，要发生特其余指花技巧时，那第五音孔手指也一样必需翻开。另外，筒音指法，也是一种典型的保存指应用办法。
以上是按sao的指法讲保存指，如换了指法；由於音阶音程发作了变化，因此保存指也随之发作变化。如sao的指法，奏fa时，第五音孔为保存指；la指法奏fa时，第四音孔酿成了保存指等。仅经过以上叙说足能够看出，准确地应用保存指，的确有助於手指的灵敏应用，技巧的充沛发扬，音高的精确把持和乐曲的感情表示。